2017年11月28日，“黄锐+荣荣：以摄影相伴(1994-2001)”双人展在北京三影堂摄影艺术中心举办开幕式。此次展览特邀了法国著名策展人、前法国阿尔勒国际摄影节总监弗朗索瓦-赫伯尔策划。

　　展览以两位处于不同领域却颇有渊源的艺术家的友谊和1994年-2001年间的艺术交流为线索，展出各自独立及共同创作的作品：黄锐的“广场”、“波纹”和“银沙滩”系列，和荣荣的“废墟”、“碎片”和“婚纱”系列等十余组摄影及摄影装置作品。

黄锐的作品多用铁皮装置呈现

　　其中，黄锐的大部分作品是第一次与观众见面。在人们的印象中，黄锐并非以摄影为惯用表达方式的艺术家。

　　一位以符号、动作、行为、意象而非直观的手法来创作的艺术家如何从事摄影?在数码时代来临前，距离虽然阻隔了人们相见，但没有阻隔人们相知。黄锐需要荣荣的眼睛，他的这位摄影师兄弟懂他亲密的情感、他的不足之处，以及他在彼岸的期待。

黄锐作品中，荣荣成为镜头下的模特

　　银盐相片曾让黄锐与荣荣结下一个惯例。在那个并不久远的时代，人们仍需耐心等待照片的冲印以及邮递。他们俩互相为对方创作照片的时候，一方能知道自己要的照片，但不知道自己会收到的形式。

　　黄锐把荣荣的照片以及他后来自己创作的照片当作一种非具象的原材料。照片所积累的、所转化的、所唤起的比它所展现的要多。

　　在策展人索瓦-赫伯尔看来，中国在2000年前后经历了巨大的变化，不难理解远离中国会产生的失落感。而中国的艺术家们当时已有所觉悟，所有的材料都被他们拿来尝试。当代艺术和摄影都曾各自大放异彩。当时的创作即使无从参考，却高度自由、硕果累累。

90年代，荣荣作品多关注城市的变化及带时代印记的一些旧物

　　在这些自由创作的照片里，自然、权力符号、爱、拆迁、寺庙，以及照片的碎片里墙上和楼梯上隐约可见的女子，它们有着什么样的共同点?它们是否都象征着一个正在经历巨烈变迁，追求绝对纯粹的世界?

　　而此时，荣荣从委托创作的摄影中发展出一种新的种类，自成一派：它的摄影作品没有那么剧烈、也没有那么明亮或阴沉，好似在一片混沌中营造出的一个乌托邦。

荣荣的“婚纱”系列，当年他把这个系列寄给日本的映里，然后然后就是你们现在看到的这些年了......

　　这个展览可以从两位艺术家摄影中的互补性这一角度来理解。两者风格各异：黄锐的摄影低调、率直、坚定、持重，而荣荣的摄影则感伤、坦荡、敞开身心。

　　因为，照片，如果对黄锐来是一种材料和符号，那么对荣荣来说就是光线和叙事;如果对黄锐来说是一种严峻的记录，那么对荣荣来说是一个乌托邦。就像一对双胞胎兄弟，他们不同的个性使我们得以分辨他们，并给同一个世界以两种不同的诠释。

黄锐镜头下的荣荣

黄锐作品展览现场

来源：雅昌艺术网 作者：张桂森