宋 李成 王晓《读碑窠石图》

　　中国山水画经过长期的孕育发展，至唐末五代逐渐完善和成熟，到北宋更是名家辈出，各具风貌，形成了“宋人格法”。北宋初年，以关仝、李成、范宽为代表的山水画家，继承荆浩水墨为主的山水画传统，以表现北方雄浑壮阔的自然山水，被称为“三家鼎跱，百代标程”的大家。其中李成所画“寒林”也成为中国画的经典图式之一。

　　李成(?-967)字咸熙，其先人为唐宗室，唐末五代之际祖父李鼎避乱迁居营丘，后世遂称李成为“李营丘”。据《宣和画谱》记述，他有文学之才，气调不凡，但因生于世变之时，郁郁不得志，遂放意于诗酒之间，又寓兴于画以自娱。李成多作平远寒林，笔法简练，善用淡墨，所谓“淡墨如梦雾中，石如云动”，“卷云皴”“蟹爪树”的平远寒林也成为李成的标志。李成的画名在五代末、北宋初就非常显著，“于时凡称山水者，必以成为古今第一，至不名而曰李营丘焉。”其作品为画史称赞，《图画见闻志》有“气象萧疏，烟林清旷，毫锋颖脱，墨法精微”之评，也很早就为宫廷和官府收藏，仅《宣和画谱》著录内府所藏李成作品有一百五十九幅之多。正因如此，李成的作品在民间留存很少，连刻意收集的北宋著名画家、收藏家米芾也没看到几件真迹，反而见过各种伪迹三百多件。李成对后世绘画影响巨大，有“宋人画山水例宗李成笔法”的说法，其中有名者如许道宁、李宗成、翟院深等。

　　现存有不少李成名下的《寒林图》，大多是后人伪作。最能体现李成画风的当属辽宁省博物馆藏《茂林远岫图》《小寒林图》和日本大阪市立美术馆藏《读碑窠石图》(与王晓合作)等。其中《读碑窠石图》以典型的平远寒林为世人宝重。

　　《读碑窠石图》，双幅拼绢，设色，纵126.3厘米，横104.9厘米。图绘荒寒贫瘠的土地上树立着一块古石碑，一位骑者路过而驻足仰观。石碑周围有几株老树，虬曲盘结，枯枝败叶。石坡勾勒三四层，笔势纵横;坡上林木欹斜，有空旷之致。碑高尺许，趺坐龟首极为精致。古碑侧有两行款字，“王晓人物，李成树石”，故知人物是另一位画家王晓所作，而作为背景的山石、树木等景物则是李成所画。平远构图，“卷云皴”画山石，“蟹爪”绘树木，树木、碑石复以淡墨晕染，整个画面被渲染的萧疏阴沉、荒凉清旷，或谓是李成内心的写照。此作风格和技法都与李成最为吻合，因此学界多认为是李成真迹。倘若要追溯文献源流，《宣和画谱》著录有李成《读碑窠石图》二件，宋末元初周密《云烟过眼录》记载了他当时见过的《读碑窠石图》，《珊瑚木难》誊录了元代柯九思跋《读碑窠石图》和陆修正等人的诗咏数首，清人吴升《大观录》有详细的叙述。据周密记载，当时“止有一幅，其人物一幅则不可见”，人物是一位叫“王崇”的画家所画。这段记述似乎说明右半幅在周密时代就已经不见了，也成为后人怀疑本图年代的原因之一。但从画作本身来看，左幅的风格和水平都是典型的李成特点，而右幅的碑石、人物略嫌僵硬，亦有学者认为左右拼幅是后世所为，左幅是李成作品，右幅是元代李、郭派的摹本。此图有“吉泰和杨士奇图书记”，曾是明初杨士奇(1366-1444)藏品，明末清初为孙承泽、安岐、梁清标等收藏，后入清内府，钤有乾隆诸玺。

　　李成作为北宋山水画的开山者之一，影响巨大，继承者或得其气，或得其形，或得其风，亦成一代名家。今观《读碑窠石图》的“寒林”图式和清旷的意境，依然让人遥想起千余年前那位出身名门、才华横溢却又生不逢时、寓兴于诗酒的画家内心的苦闷与坚韧。

　　(撰稿：逸 斋 / 《古代书画史话》栏目主持：金晓明)

来源：雅昌艺术网 作者：逸,斋