为传承和发扬中国画艺术，繁荣中国花鸟画创作，促进全国花鸟画创作水平的提高，2014年3月26日，由中国美术家协会和江西省文化厅共同主办的首届“八大山人”全国花鸟画展在江西省美术馆举行开幕式，翟明帅的工笔花鸟画《新竹破土闻鸟啼》入展本次展览。

　　挥之不去的瓢虫

　　初次观赏《新竹破土闻鸟啼》时，便闹了一个笑话。但见画面上停了一只七星瓢虫，用手去掸，却挥之不去，遂被一同观画的友人嗤笑“没用”。随后，见其挽袖上前，伸手去捏，想把虫子驱走，却也没能得手，我欲笑之，却见其色惊愕，二人凑近复观，面面相觑，原来这只七星瓢虫是画上去的。

　　这只红色的瓢虫紧紧贴在一根淡紫色的嫩竹上，虫子的下方刚好是一个深黑色的小洞，这裂洞大概是被别的虫子蛀过留下的，深深地陷下去，大概这只瓢虫是想钻进蛀洞里捉拿害虫，但苦于身材太胖，而洞口又太小，根本爬进不去，因此只能着急得在洞口打转转。而画者在处理这样的情境时，并没有花费太多的笔墨，只是借助一只红豆粒大小的瓢虫来表达，简洁巧妙而充满意趣。

　　花鸟题材出新意

　　《新竹破土闻鸟啼》表现的是春雨过后深黑的土地上正焕发出新的生机、新笋顶破冬日里尘封的冻土而快速成长的情景。早破土的笋竿已经长高，并长出了新的枝叶，晚破土的笋苗仍带着的淡紫青涩，地上还有刚冒出地面的笋芽，显示出蓬勃的生命力。在密不透风的竹林里，时而会听到几声鸟鸣，那是南去越冬的鸟儿飞回来了，有两只飞鸟正欢快地掠过林梢，远处的浮云如轻盈的鸿毛，悬在树梢上，被微风吹拂着，低低的，柔柔的。

　　作为一幅工笔花鸟画，《新竹破土闻鸟啼》把传统花鸟画中常见的竹、鸟、虫等表现内容加以整合提炼，同时融入新的表现技法和审美意蕴，使得这幅画在艺术语言的形式感和装饰感方面呈现出新的意象。从画面所表现的题材内容来看，这幅画与翟明帅以往所画的青绿山水略有不同，但从画面饱满的构图、清丽的色彩和精微的细节刻画上来看，它们又有着“异曲同工”之妙。

　　对于土地的眷恋

　　在欣赏这幅画的时候，除了翠然茂密的新竹给人留下深刻的印象外，画面下方的黝黑的土地渲染出苍茫沉浑的气息，触动人们的心弦。这黝黯深沉的颜色与画面上方的葱绿形成了强烈的对比，在这一隅之地，不仅孕育着茁壮成长的新竹，也承载着耗尽生命颜色的断竹枯草，它们毫无生气地伏在地上，在新生者的脚下枯萎，谱写出生命的沧桑。

　　“这才是土地的本色，它阅尽繁华、历经沧桑、孕育新生，它成就高大和希望，也接纳着腐朽和萧条，其中饱含着苦涩的味道。”这便是翟明帅对于土地的深刻感悟。

　　一直以来，翟明帅对于土地有着难以割舍的情感，在住进高楼后，他把土搬上了阳台，又把土装进了盆里，种上了各种各样的花草，大大小小，林林总总，有的花盆里并没有种上花，只是一些寻常的杂草，问之则曰：“刚搬上来的土中无花亦无草，来年却发现土中冒出了各色的绿色生命，我才明白：原来每一捧土中都暗含着希望的种子，春天便是这希望的种子绽放出的生命的本色。”

　　几经周折画竟成

　　在画《新竹破土闻鸟啼》时正值炎热的夏天，原先的画室在顶楼，室内温度很高，画起画来常常是汗流浃背不说，水份也蒸发地特别快，这样的温度和湿度条件达不到染色的要求，于是，在完成了画稿勾线的工作后，翟明帅只得临时更换场所，搬进了一间空调房，温度总算是降下来了，可问题也随之而来，新的房间面积太小，根本安放不下一张大画案，只能立起画板来画，而房间的高度只有2米多，在这样局促的空间里要立起一张2.4米的画板，只能是把画板倚着一面墙斜立在地板上，此时画板的上边缘则刚好与天花板齐平。

　　勉强安顿好画板之后便开始染色，画面的上半部分还好，够不着就站在一张椅子上画。在画竹子的根部和土地的时候，就无计可施了，只能蜷缩着身体蹲下来作画，有时干脆就坐在地板上画。在需要整体涂染的时候，还必须把毛毡和宣纸从画板上取下来，铺展在地板上才能得以进行。这样，一幅画画下来往往需要辗转几处，反复布置，费尽周折，人也被折腾得筋疲力尽。

　　据了解，首届“八大山人”全国花鸟画展是在八大山人诞辰388周年之际举办的一项重大艺术活动，本次展览经两轮评选，最终由中国美术家协会聘请专家组成评选委员会评选出303件作品参加展览。作品于3月26日至4月6日在江西省美术馆对外公开展览。