仁龙：

　　年前在美院看到你准备展览的部分作品。它们说明你在艺术上走着一条很扎实、也很宽阔的路。衷心为你高兴！

　　你说你信服“文如其人”的古训，十多年来，有意识地疏离社交活动，埋头于艺术实践，一面钻研传统文化，一面深入生活，力求从根本上全面提高自己的修养。这样的“发展策略”硕果累累。近几年我有机会多次在你家看你的新作，每次都能感受到你的这份执著给作品带来的新意。这新意是什么？它的价值依据是什么？这些问题我虽然还没有完全想成熟，但感觉到它的重要：它不仅与具有普遍意义的一些艺术理论问题相关，而且你以自己的艺术实践，给我们提供了关于这些问题的有价值的诠释。就此我说一些不成熟的意见供参考。

　　①，我们出生到世上，都是凡夫俗子。在为生存而进行的全部社会实践中，在对物质与精神利益的追求中，形成坊间通行的某种价值观：我们知道什么是“善与恶”，也大体能判断什么是“美与丑”。在学习艺术之后，我们发现此前对美的这种一般判断不够用了。学习中我们不仅知道手艺在艺术中的价值，而且逐步明白作品品味的高低，在艺术里比其它因素更富美学意义。我们走上一条不断追求作品美学价值的道路。

　　从一个艺术学徒到对人生具有深层感悟的艺术家，是一条漫长的攀登之路，此路没有尽头。这里有展现人性的崇高和优美的无限可能，有承载内容和形态都无比丰富的人性魅力的广阔空间。但在这条路上，不是所有人都能走向高处。原因很多，其中有一个很容易被忽略但却至关重要的原因，那就是艺术品的美学价值，最终是被艺术家作为一个人的质的水平所制约的。许多人尽管不缺才气，不缺艺术家成功所需的某些主、客观条件，仅仅就是因为对“艺术品的美学价值最终是被艺术家作为一个人的质的水平所制约”这个道理缺少清醒的认识和必要的自觉，他就在行进的某个点上停留下来。而我认为，你这十多年来在艺术攀登之路上所获得的成果，主要靠的就是在这个问题上比较清醒的认识和必要的自觉。你的实践又一次告诉我：一个艺术家如果能从自己画面上的弱点，认识到自己作为一个人的不足所在，并积极充实自己，那就是一个能够不断前行的艺术家。

　　②，艺术家自身影响其作品美学价值的因素——从生物性方面到社会性方面——多种多样。其中人的精神品格，对于他作品的美学价值具有重要影响。在精神品格中，由生存实践形成的人生观、价值观以及在这基础上形成的情感、意志和信仰的水平如何，又对精神品格具有决定性的意义。

　　你从懂事到走上学画的道路，正值中国处在极其深刻的社会变革的过程之中。年青时在美院你得到较好的专业基础的训练，更重要的是受到关心国家民族命运，尊重普通劳动者等时代精神的启蒙，这使你在艺术气质上保持着质朴，在精神格局上，又具有较宽阔的情感关怀和文化视野。日后无论是对名山大川的感受、对书法中精神气度的体验、以及对花鸟魚虫的审美，都为你在艺术创造中吸收精神营养、锻造艺术形象提供了一个主体方面良好的基础。不要不珍惜时代通过学校给你打下的这个根基。将来不论你走多远，在你作品的光彩中，都必定蕴含着这个根基的意义。

　　曾听你说起：一次在晋北农村过春节，你满怀兴致地为房东写春联，不仅写滿了正房、厢房、仓库，就連猪圈乃至一切可以贴上红纸的地方，都写上了祈福的文字。这事给我留下印象。我当时想：许仁龙对老乡有一份可贵的诚意。对于艺术家来说，这非常重要。另外，字是只有在忘我的自由表现中才能写得好的，当时贴在农舍和猪圈里的红联，就是在这种状态下写的，肯定会有许多好字（起码比那些论价卖字所写的要自由洒脱）。对这些字没有被有心人所看重，我心里有些惋惜。但我坚信：对于积累下这样的实践体验来说，你在心灵上的收获，是无价的。

　　③，在我们过去接受的教育中，都知道精神品格的提高必须通过长时间的社会实践，其中包括生产实践和参与为解决社会矛盾而进行的各种活动。这当然不错。因为人的精神境界离开人的社会实践（广义的）就无法发展。但是，在谈到这种“社会实践”时，一般都把艺术实践从中分离出去，不把它（围绕着画画展开的活动）看作是可以提高艺术家精神品格的社会实践，而仅仅把它当作艺术家提高技艺的一个不可或缺手段。如常说的“拳不离手，曲不离口”。这无疑是一个不小的误解。

　　艺术实践是艺术家最重要的社会实践，是艺术家提高自身审美水平和作品美学品格的必经过程。全部艺术实践——从观察、构思、选材到一笔一笔地画；从最初的构思到无数的草图，直至作品最后完成——艺术家始终在进行紧张频繁的审美判断，体验着优质人性与自己塑造形象之间的关联。这是一个连续的发展过程，是审美（主体）——实践（客体化）——再审美——再实践的精神与物质反复转换的过程，是艺术家精神世界提高的必由之路。

　　你在河曲娄子营感受黄河的雄浑和苍莽；循河北、山西、陕西、甘肃一带领略蜿蜒在群山峻岭中的长城精神；沿重庆、湖北一线瞻仰长江山水的崇高和轩昂；到东北领教长白山凌厉的风雪，其中你获得大量视觉感受，画了不少作品，这必然是对人生的一种体验和理解，这种体验和理解，不仅是在跋涉中、在劳累中得到的（艺术实践中的劳累，自然也是一种对人生的体验和对人性的锻造），它更是在审美中、在运笔中才得到实现的。不能把这个过程理解为仅仅是素材的积累和手艺的磨练（这当然也是题中应有之义）。

　　这些年我从作品中，从你对画面整体的把握、运笔的沉稳而不僵滞、活络而不浮华……等等之中，不仅看到你对工具的把握更自如，而且感受到你对人性美的某些方面的理解有新的发展。作品是作者的外化，它把作者呈现在人们面前。

　　④，你热爱书法，据说收藏的碑帖比画册多。人们为什么热爱书法？我想那是因为几千年书法中蕴涵的人性美吸引着他们。作为一种意义与声、象的符号，一种纸上的墨痕，书法与优质人性是通过“节律同构”联系起来的（这与中国画中的笔墨与人性的关系相同）。简要地说，当书法（纸上的墨痕）所呈现的节律（刚柔、软硬、干湿、虚实……），与某种人性美在节律上取得同构时，这书法（作为一种形象）就承载着人性美的魅力。

　　中国画和书法所使用的工具——毛笔、墨、宣纸和水，在人的驾驭下蕴藏着通过节律同构体现人性美的巨大可能性。这是其它许多书写工具所无法与之比肩的，这在人类书写和绘画的工具史中甚为罕见；而中国人在几千年文化的发展中，不断把这种体现人性美的可能性发掘出来并达到如此高度，在世界文化史上则绝无仅有。中国书法是艺术的海洋，这既指前人积累的造诣之深、之广，也指它提供给今人发挥的无限可能。

　　我羡慕你能在书法这个海洋中拼搏，当游到深处，何者为更高？何者更具人性美？对此只有游到那深处的人，才能做出更为清晰的判断。做这判断，本身就是一种审美享受！而当你享受这审美愉悦时，你的人性也得到陶冶（这就是书法可以修身养性的由来）。也就是说，当你在书法实践中，不仅是你的勤奋在锻造着你；那一再展现在眼前的、卷帙浩繁的书法遗产所承载的人性美引导着你；而且你在书法实践中也实现着自身的审美理想，提升自己的精神品格。

　　中国人的“笔墨观”与西方人的“形式本体论”在探讨的问题上，似有重叠的地方，但在认识的角度上却有很大的差别。中国人对笔墨的评价是和人联系在一起的，笔墨不仅与品格、情绪、意境等人的精神现象相联系，而且常常就把笔墨冠以艺术家的名字，如“黄宾鸿的笔墨”等等。因为艺术家通过笔墨传达了丰富的个人信息，体现了艺术家极具个性特征的人性的魅力；西方人的“形式美”则是独立自足于人之外的一种造型法则。

　　与形式本体论不同，进入作品的深层，“笔墨观”看到的不是“形式本体”，而是一个个活生生的人。这个人是一定的历史条件下、一定的文化传承中的人。作品正是作者人的外化。而西方的“形式本体论”看不到这些，他们认为艺术的“本体”，就在“形式”和“语言”之中。而实际上，艺术的形式和语言，不过是人性的展现形态；人才是艺术的根本。

　　整个文学艺术与人性之间的相关性，不容置疑。但这种联系又是复杂的。原因在于人性与文学艺术的相关性，受到文学艺术各自不同的语言形态在传达中不同特点的制约。人的丰富性在不同艺术品种中，不可能得到同样的显现。这是一个有趣的话题，以后再谈。

　　⑤，既然我们相信“文如其人”是一条真理，那么对人是什么。艺术是什么这样的问题就应给予回答。在这信里没条件深入讨论这个复杂的问题，但你这十多年最值得总结的地方，就是你在实践中注意去把握人与艺术的内在联系。为了证明这一点，我试着对人和艺术再说些看法。

　　人性，是人文学科中的重要概念，对它不能回避而应认真研究。我赞成唯物史观关于人的看法。用最简要的话来说，我认为人是建立在高度发展的生物性基础上、在一定的社会文化构造的运动中生成的社会存在。人性不是永恒不变的“单个人所固有的抽象物”（马克思语）。不是“人之初，性本善”，人也不是“有理性的动物”。人是随着社会内在矛盾的历史运动而不断发展的。唯物史观的这一观点，把对人的认识提高到一个崭新的水平，从而也为我们对艺术的认识，提供了深化的可能。

　　人类在漫长的生存实践中被无数事实反复证明：人类的生存和发展，最重要的依靠，不是外在优越的自然条件，而是自己——包括生物性和社会性、物质性与精神性在内的——能克服艰难险阻的人的质量。当优质人性以感性形态显现时，人们惊羡和爱慕的情感就会由然而生。这种对优质人性的欣赏，就是审美活动。审美活动是引导人性健康发展不可或缺的一种生命体验。每个时代人们对优质人性的理解和感悟，成为那个时代文化发展水平的一个重要标志。

　　我们从事的艺术活动，是艺术家对自身质的魅力的一种追求和展示。在这追求和展示中，艺术家的人生观、审美观、性格特征、神经类型、艺术功力和才华等等，都或深或浅地通过具象的和节律同构的形态呈现于作品之中。我们可以从人的表现中认识艺术，也可从艺术的表现中认识人。清醒地认识人与艺术以及作者与其作品的关系，在艺术创作和艺术教育上都有重要意义。

　　不知我是否说清楚了人与艺术的关系，好在我们还有机会讨论，那时再做补充和修正不迟。

　　⑥，你非常尊重中国画的传统，还俏皮地说：“对传统我只学习不批判，对当代的东西我只批判不学习。”其实批判与学习都不是绝对的，学习中包含着批判（扬弃）；批判中也不会没有（正面的或反面的）学习。

　　文化传统是活的，它始终是人类社会中与民族一起发展的“人”的对应物。传统中经历时间筛选而被流传下来的传统文化，是当代人精神与物质（实质就是当代人性）发展的基础和根据，当代人又以自己的物质的和精神的创造物丰富和超越原有的传统，使人性进一步得到发展。人类就是这样，在传统与现实的转换中进步。由此看来，一个民族不仅有通过遗传而延续着的一代又一代人的生物性的“血脉”，而且依靠他们对传统文化的继承和创新，一代又一代延续着民族的“文脉”，文脉是不能通过生物的遗传来接续的，全部与文化相关的东西都要通过后天的教化才能实现传承，而文脉能否得到很好的继承和发展，直接影响整个民族人性的水平。可见尊重传统的重要。但这一切都是为了发展，为了创造新的文化，否则，继承就失去意义。

　　对当代中国画我充满希望。中国书画，是中国文化重要的承载者，在当代多样的艺术品种中，它是中华民族最具代表性的人的对应物。当代中国画将出现较大幅度的发展，应是预料之中的事——虽然现在问题不少。重要的是一种蓬勃发展的苗头已经出现，它不取决于什么潮流或政策，而是被整个民族的生命力和它所面临的文化情境所决定的。今天中国画发展条件之优越，是历史上少有的。无论是从全国的角度看，还是从你个人的情况看，中国画的前景，都是“耗子拉木掀，大头在后”。

　　前面提到的使你获得“硕果累累”的那个“发展策略”，一定要持续下去。它不是阶段性的策略，它应该是一个终生战略，这道理对每一个画家都不例外。

　　说这么多其实中心就是一个：艺术是人类探索人性美不可或缺的手段，艺术的新意即艺术家人的质的魅力的新的展现；它的美学价值是被这“人的质的魅力”的价值所决定的，除此（人的质、人的全面发展、人的解放）之外，艺术没有任何其它的价值坐标。

　　下面该由你来说对我的这些意见的意见了。

　　顺祝春安！

杜键

2013年1月30日

作者：杜键