“王迦南蔡小丽夫妇在艺术上的探索所具有的特殊意义，因为他们在艺术上承接和延伸的“文脉”正好是被断掉了的那一部分。而他们两位通过对唐宋重彩的复兴和光大，不仅为中国画的发展提供了一条新的线索，也发展出一种新的可能，而这正是他们的艺术在中国的当下所具有的意义。”——贾方舟

　　王迦南、蔡小丽伉俪曾经是中央美术学院的高材生，1982年毕业后，他们以优秀的艺术创作在画坛享有名声。1988年赴英国从事艺术创作，凭着他们在国内奠定的坚实造型功力和丰厚的传统艺术修养，也凭着他们的睿智与勤奋，逐渐在西方艺术世界开拓了自己的艺术空间，作品受到了人们的赞誉。他们于近年回国定居，生活在有浓郁民族传统文化氛围的环境中，静心地从事绘画创作。

　　王迦南、蔡小丽的作品多年来受到海内外的广泛关注，回国定居也是这几年的事，但其艺术声名远播，用牛津大学著名汉学家麦克·苏立文教授的话来说，他们已经将在西方的体验和中国传统“完全内化”，其作品已成为“一种独特的文化处境的图解”。中央美院教授、著名美术评论家邵大箴先生对其两位艺术家如此评论：“王迦南、蔡小丽作品的共同特点是有传统内涵，技巧精湛，感情真实。艺术创作唯感情真实，方可称得上品格纯正，而中国画最重视的正是艺术品格。”正是两位艺术家纵贯东西文化之根基、融会古今艺术之精华于一身，使中国绘画推陈出新，走向世界。

　　从他们的作品我们不难看出：色彩是王迦南，蔡小丽的主要艺术特点。回国十几年的创作中，他们一直把复兴重彩作为他们艺术创作的主要目标，这种目标的竖立与他们对传统文化的研究有着密切的联系

　　中国美术史的发展经过了从色到墨的发展过程。从先秦到唐宋，中国绘画的主要表现手法是工笔重彩，无论是汉代的帛画，还是魏晋到唐宋的绘画，无不以勾线加重彩为主要创作手段，产生了像张僧尧、吴道子、阎立本、顾恺之登一大批优秀的艺术家，而在宋代更是达到中国绘画的鼎盛时期，留下了大批优秀的宫廷画师的作品，其中包括今天仍然无人可以超越的《千里江山图》。这些作品都说明：色彩在中国画的创作中曾经占有重要的地位和卓越的表现力。

　　但是，宋以后，随着文人画的兴起，中国画进入了以墨为主，书法入画的阶段，色彩的地位逐渐被笔墨所取代。由于文人画多以上层社会知识分子为主要的创作力量，逐渐成为主流文化，而工笔重彩绘画竟日渐沦落到工匠的层次。以董其昌为代表的文人士大夫甚至提出“南北宗”论，以是否文人画作为标准来评价艺术作品的高下。这种风气导致了在中国画坛文人画为最高境界的标准。直到二十世纪，中国画仍然是以写意，以墨色为主，色彩退居到几乎可以被忽略的地步。

　　王蔡两位艺术家在北京的故宫曾经有幸临摹过唐代画家张萱、周眆等人的原作。但是对于他们来说，旅居英国期间，最大的收获之一还是他们得以进入大英博物馆的仓库中，浏览和研究了从敦煌莫高窟流落到英国的斯坦因收藏的历代古代绘画，才是真正让他们在绘画风格与技法产生了一次大的质变的飞越。他们沉浸在其中有数年之久，尤其对其中的绢本绘画，甚至一直跟踪到大英博物馆的裱画工作室，看到中国古代的绢画重新装裱的过程，了解古代绢画的正反面上色的秘密，逐渐地从技法上更全面地认识了中国绘画的本源，对中国璀璨的古代绘画在现代的发展提出了自己的追求，也确立了日后的发展方向，这就是复兴重彩。

　　从此，他们的创作走上了一条完全不同的道路，那就是以复兴重彩为主旨，以振兴中国画日渐颓败的局面。