特邀嘉宾张夫也教授

　　张夫也，1955年生，1982年毕业于中央工艺美术学院并留校任教，1990年任日本东京艺术大学客座研究员，1999年获文学博士学位。现任清华大学美术学院教授、博士生导师、世界艺术史研究所所长，中国艺术研究院特聘教授、博士生导师。曾多次在国内外举办个人艺术展览，以清雅别致的画风博得普遍赞誉，并多次获得奖项。作品被法国、意大利、澳大利亚、英国、加拿大、日本等国际团体、文化教育机构、美术团体及国内有关单位及个人收藏。

张夫也水墨作品

“新意象”绘画探议

　　“新意象”绘画是艺术家思想的笔录，具有显著的主观性、流动性和变化性。“新意象”绘画不受材料、工具和表现手法的制约，追求高度的自由表现，揭示艺术家内心世界的奥秘和纯粹情怀，并以强大的主观认知和自主精神，赋予艺术以深刻的寓意和丰富的内涵。

　　“新意象”绘画强势的表现力和神奇浪漫与生俱来。它充分展现出人的“心智之国”的奇妙、深邃和丰富，在所有的细节上皆可折射出艺术家的独特思考和匠心。形式新颖而内容深邃的“新意象”绘画，往往得益于艺术家的爱心、善意、美德，以及浓郁的人文情怀和全面的艺术修养。艺术家的心境和品格是艺术的真正基元，艺术的创作切忌功利在先，或随波逐流，放弃艺术的尊严和艺术家心灵的本真，否则，难以有纯粹而高雅、深刻而美妙的“新意象”绘画作品问世。

　　“新意象”绘画吸收中国传统绘画之精神，追求酣畅淋漓的笔触，丰富饱满的色彩，注意表现画面整体氛围和效果，不拘泥于局部的刻画和客观的再现，尽可能以简括的形式和单纯形象表现胸中所有，摆脱客观描述的局限，大胆表现内心世界，打破传统束缚、寻找个性表达语言和视觉符号。

　　“意象”，可以理解为“心象”，境由心造，心生万象。“新意象”艺术作品犹如“心电图”，是艺术家的心境与情怀的一面镜子，不仅折射艺术家的思想行为，而且也反映作者心灵深处的美妙。以净化的心灵走进意象世界，就有望创作出品位高洁，感人至深的艺术制品来。赋予“新意象”绘画以音乐般的节律和诗性，追求画面的清新、灵动和深邃，以达陶冶性情、净化灵魂之目的，当为“新意象”绘画的至高境界。

　　要从新的角度解读“意象”。“新意象”不是当下所视而是当下所感，应立足当代，表现未来，具有前瞻性。从绘画的角度看是新概念，不同于以往的绘画表现，不但在表现方法上是新的，在观念上同样也是新的，这样才能称的上是“新意象”绘画。绘画走到如今，应该有新的理念和新的形式出现，这种理念，其实就是站在中国传统文化基础上的积极思考和主动阐释，这样才能体现我们大国文化，东方精神，才能与国际接轨，我们的艺术才能真正走上国际舞台。——张夫也

　　柳博（艺术世界微刊主编、北京央美博艺艺术院院长、中央美术学院客座教授、中国工艺美术学会雕塑委员会副秘书长。毕业于清华大学美术学院。）

　　何为新意象？

　　何为中国新意象绘画？我想最浅白的含义就是：中国当代有别于传统绘画中写实绘画、大写意、小写意意义的更具现代表象意义的绘画作品。意象指的是具有一定象形意义的韵味，这里的新，指的是当代，新意象绘画指的是具有当代气象、韵味的绘画。不管是水墨、油画、水彩等介质均可用来创作新意象绘画作品。

　　关于中国新意象绘画群！

　　我们这个群体，群体成员素质很高，在绘画创作上和而不同，各有千秋，每个人的风格特征鲜明但是均属当代意象绘画范畴，吴强老师作为绘画群学术主持，研究意象绘画多年，从创作实践到艺术理论均积累了丰富的知识，前面由他组织的五次【艺术世界】微展，获得了广泛的好评，在艺术圈及社会各界引起很大的关注，对于推广新意象绘画起到良好的积极作用。希望大家积极参加绘画群活动，努力研究创作，创作出更多优秀的作品，【艺术世界】美术报微刊将竭诚为新意象群的推广献力！——柳博

柳博水墨作品

　　吴强：（清华大学吴冠中艺术研究中心 研究员 国家一级美术师）

　　新意象绘画群今天有幸从线上到线下了，我们在网上都已经很熟了，但大家很多人还没见过面，今天大家为艺术坐到一起，谈一谈新意象这个概念在我们创作中的感受，新意象思考的体会和新意象绘画群的设想，难得一聚，畅所欲言，思想的碰撞，更好的促使我们发展，共同进步。

　　新意象的提出对于我已是多年前的事了。我们大家都是在这条路上探索的人，都在为当今绘画陈腐而担忧，绘画必须创新，必须有时代精神，而我们创新的根基在于东方的哲思，因为，近百年绘画对美的评判标准一直是外来的概念，在绘画创作和发展上误导了很多人，大家似乎忘却了自己祖先留下的最优秀的文化，也忘却了自己作为人的精神本源的表达，意象概念是东方人固有的，意念的传递是多维的，我们既要继承传统又要发展，所以为了区别传统的意象，新意象绘画概念应运而生。

　　新意象绘画具有一种独特的浪漫主义的情怀，是富有想象力和形象再造力的一种思维模式。意象的思维方法已成为了几千年来东方文化的精粹。意象是以自我为中心的遐想思维，是在自然物象之上的思维延展和提炼，即不是自然形象的艺术变形，更不是形与形之间的无意义组合，而是一种完全主观感情的抒发和心象的表达，是形而上的思维方式，是一种超脱于自然万物之上的关照，是一种与宇宙融为一体的生命感悟的流露。它超越了时间、空间和种种客观条件限制的艺术感受，是人真正意义上获得了自由表现的艺术形式。——吴强

吴强水墨作品

　　张大我：

　　1942生於中國陝西城固，职业艺术家

　　中國書法家協會成員

　　中國現代書畫協會理事會成員

　　澳大利亞東西方文字造型藝術委員會的創始人之一

　　黑色藝術中心（DEVIL ART SDUDIO）創辦人之一

　　关于艺术，我时常感“空空如也”，我有知吗？我也这样问我自己。别一个什么人的艺术我不清楚，我自己的艺术则是笔墨在毫端，在纸面的自然生长。生长，必然得要吐故纳新，一呼一吸，导引神气。常有人问：“您受什么影响，东方的还是西方的，哪些艺术家，哪一种文化促使你形成了大我艺术？”这是太难回答的，好比我今天记得我昨天吃了什么，你问我我能顺利答了出来，再问前天，纵然是能答得出的，怕也有几分吃力了。当然，假如你问我欢喜吃些什么，我还是可以不再三思忖回答你。那么大我艺术，可能就是不经审问，教我欣悦，顺理成章，自然而然的产物。——张大我

张大我水墨作品

　　秦树明：收藏家、新意象绘画艺术家。

　　不敢说评论，可以写一写对抽象的心得。15年我去德国，法国巴黎作画展。在欧洲走了十几个国，看了百家画廊，二十几个艺术馆，交流了几个大学！在欧说的最多的是全抽象！在过去没有抽象，毕加索的作品在中国说它是抽象，我说是错误的。毕加索的作品只是夸张，变形，妖魔化，他是有形的东西，不是抽象？没去欧洲时听的最多的，把欧洲的艺术说的高不可攀。了解了欧洲以后恰恰相反，真正的艺术是在中国？就说中国的大写意来说！是落笔成章！从用笔的功夫，到造形是不允许改笔的？西方油画是可多次更改的？说到抽象艺术与传统艺术，从视觉和距离不同？基本是相的！抽象是远处看山，传统是是近距离看山。所以我说，时间加距离二抽象！时间是变化不同，折射出来的光色也不同？中国独有的宣纸与墨？水墨色，冲泼墨色，冲为动力！墨色互相结合？五行相生，相克的原理！色墨相生，相克！你中有我，我中有你！达到和谐包容，追求的一种自然美！目标是超凡脱俗！我自信的讲，最高的艺术境界在中国！璞石心得？

　　很好，同过很短的交谈，再看各位的作，是一群霸敢我为先？学院之外靠自己吃饭的人！不是靠头上光环吃饭的？有独立思想关念的人！靠自己的真本实，闯出自己的天地来！——秦树明

秦树明水墨作品

　　秦彩霞

　　毕业于对外经贸大学，现任璞石书院策展人。秦彩霞在爷爷的艺术创作熏陶下，被大自然美妙灵动的色彩所吸引，选择从内心出发，抓住最真挚最执迷的绘画艺术。

秦彩霞作品

　　张宏宇先生1968年10月1日生于吉林省长春市。1988年9月考入中央工艺美术学院装潢设计系，获大学本科学士学位。1992年9月毕业留京任教至今。

　　2010年在中国北京宋庄艺术家创作区建立艺术工作室，成为职业画家。历经25年艺术创作的洗炼，不忘初心探索出新，已然大作等身名扬域内。宏宇敦厚勤奋，笔耕不辍，硕果累累：

　　2006——2017开创“新法水墨”，以冲迹、留痕取代一部分传统水墨笔法，加入光影处理，追求墨色的体积感和空间感，拓展宣纸与墨的表现力，给中国传统水墨大写意山水画注入新元素新气象，凝神聚力创作完成了一批巨幅水墨山水精品。让我们徜徉在水墨丹青的大美山水间，感受峰峦竞秀气象万千，体验艺术家寄情山水气壮山河的创作激情与博大胸怀。

　　对抽象绘画而言，似乎很难找到一个准确评感的角度。将在联合国开幕的“中国抽象艺术展”的作品充盈饱满！视觉效果强烈。

　　东西方在抽象绘画的表达上还是有很多不同的，西方的抽象我们不好说，但东方艺术家在创作的特质上，我们还是可以找寻到一些规律。这次展览的作品，虽然都已进入到“无题”的境界，但他们对“意象与超象”更为重视。这是他们与生俱来的东方基因在起作用，有意无意将玄学、意念、术理，这些神秘的佐料，情不自禁地揉搓了进去。从朱德群先生和赵无极先生的作品就可见一斑。

　　我们常说的抽象作品，在作者完成落笔后的那一刻起，作品就不再呈现作者的意图，甚至完全按观者自己的定义去理解了，但是观看这次大展的作品，给我一种感觉：作品仍然保留着一些永恒不变信息，甚至还引导着观者，这种特质是西方抽象绘画中很难见到的，不是他们抽象的不彻底，而这完全是一种抽象的高度神秘！尤其是水墨作品，这种玄秘，无人能概述，但它的的确确扑面而来，你感觉得到，但又说不清楚。我认为就是这股劲儿，西方人做不来，这也将是大展作品吸引和感动他们的主要因素！——张宏宇

张宏宇作品

　　廖家萍（北京服装学院教授）

　　感谢吴强老师的邀请，很荣幸的加入到了新意象绘画群。这几天异常的忙碌以至于今天才把文字整理好。托后腿了。聆听了各位艺术家对新意像绘画的深度见解，颇有感触，我也肤浅地谈谈自己的观点和感受。

　　首先谈谈“新”。“每个人都是时代的孩子”。我们的审美，我们的观念，我们的情感，我们的思维方式，我们的生活方式，甚至我们的行为方式、表达方式都深深地烙下了时代的痕迹。只有真诚的面对这个时代，真诚地表达自己对宇宙的看法，对世界的看法，对人生的看法；真诚地表达自己的观点、自己的审美、自己的的情感-喜怒哀乐悲欢离合，就能做到新。艺术发展到今天，在材料技法上都已经很完善，前人做了各种各样的尝试达到了一定的高度，在此超越的空间很小（当然，随着材料科学的发展还是会有新的材料技法出现）。所以归根到底就是要真诚的面对自己的内心，用敏锐的内心去感知内在、外在的世界，表达出独特的个性感悟，不是为赋新诗强说愁，更不是东施效颦。深化对世界的感知，“物”与“我”之间真诚对话。唯有“真”将才能“新”。心里有一颗“真”的种子就一定会开花结果。

　　纵观自己多年的创作经历，两次风格的转变都是成长的必然。特别是这几年，很多人好奇于我的绘画风格怎么会出现这么大的变化。最近被多次提问，我也就顺势而为地梳理了一下自己的生活与艺术。突然意识到这几年来我画画只问内心，不再左顾右盼，渐渐做到了画画是一种生活方式，画画是自己内在的需求，画画是一种自我的修行。顿悟，豁然开朗，甚是欣悦。

　　——廖家萍

廖家萍绘画作品

　　徐适：

　　出生于北京，深造于中央美术学院油画系高研班，中国美术家协会北京会员，油画学会会员中国新意象画派代表，清华美院油画高研班导师，主要展览2017.8“徐适——新意象作品学术讲座”在塔拉斯舍甫琴科国家博物馆举行，2017.8出访乌克兰参加展览和学术交流。

　　很高兴今天中国新意象绘画群艺术家相聚在吴强老师工作室，大家一起分享绘画艺术创作。我在新意象绘画创作中；以自然界的许多视觉元素，根据音乐的情绪，通过绘画的形、色、质及点线体面造型手段，表现音乐的节奏、旋律、音色、和声、音调和力度……绘画同音乐有太多的相通之处：绘画中色彩深沉与明亮，笔触细腻与狂放、音乐中音色凝重与轻快，音乐节奏舒缓与紧张，所以绘画笔触要讲“节奏”、音乐和声要讲“色彩”……

　　音乐是时间艺术，以听觉以运动形式表现万象，音乐能引起灵魂的激情和骚动、绘画是空间艺术，以视觉把生动的情状凝于一瞬，把形象展开并在空间上突破传统，绘画能引起静谧的欢乐和幻想。——徐适

徐适作品

　　盛万清1965年10月生于吉林，1991年毕业于吉林艺术学院美术系，并分配至北京，获学士学位，现为职业画家。1997年举办盛万清个人艺术展美国洛杉矶；1998年应邀参加《东方的风景》艺术展美国旧金山；1998年作品《黑土地上的村庄》入选青年艺术家艺术联展意大利；1999年作品《黑土地》入选米高梅大酒店艺术联展美国拉斯维加斯；2000年作品《冬天的记忆》入选2000年世界文化论坛中国风景绘画展芬兰；2001年作品《岁月记忆》入选中国油画邀请展香港；2002年作品《金秋》参加中国艺术博览会获金奖北京；2003年参加纽约国际艺术博览会美国，2006年应邀参加798当代艺术展北京；2008年应邀参加泽中画廊回顾展北京；2009年参加亚洲艺术高端市场博览会北京；近年来，作品多次在美国、芬兰、西班牙、新加坡、法国、香港、台湾等地举办个展、联展，部分作品被海内外收藏家、艺术机构、画廊等购买收藏。

盛万清作品

　　意象之美一直是我向往和追求的，近年来的艺术创作，主要以意象形式出现，相对于写实的油画而言，它不是纯粹的、客观的、感性的认识；相对于抽象油画来说，它不是纯粹主观经验和理性思维。意象油画在创作观念上追求“神与势接而境生，境与神接而情生”的审美品格；在创作中提炼着“审美客体”的直观感悟，从而达到‘以意构境、以意造型、以意生色、以意抒情’的状态，它既非被动的客观叙事，也非个人的主观臆造，以意象为创作理念，其内在思想核心源于东方的传统文化，外在的表现开始形式，虽受西方绘画艺术的影响，但东方传统人文精神通过油画这一艺术表现语言，创造出独特的东方神韵和精神境界。

　　我的“意象之相”系列作品与传统观念艺术家的不同，放弃一切所谓的专业，传统的羁绊，从现实的客观世界中抽离出精神的意象境界，通过自己独到的艺术表达技巧，把色彩的冷暖、线条的曲直、黑白的对比，每一幅都要通过特有的节奏和韵律来展现心中的意境。

　　在“意象之相”系列作品的创作实践中，我认为意象油画是中国油画创作形式的一种创新。中国油画的创新路径并非只有意象油画这一种模式，正如中国的水墨艺术特征不仅仅只有“写意”这一简单概念，油画创作的中国本土文化之路，还应有更多的探索。中国油画最大程度的渗入、蕴含了中华名族广袤的物质文化和人文精神元素，尽管中国的油画家们有着各自特有的艺术语言、艺术表达方式，最终凸显的还是中国特色的人文情怀和思想境界。意象表现形式的中国油画必将会得到人们更广泛的认同和赏识。（节选）——盛万清

　　郑忠：

　　1962年生于江苏海安。

　　1999年毕业于中央美院版画系研究生班。

　　2000年至2004年任教于西安美术学院版画系。

　　现居北京，为中国美术家协会会员。

　　据说木心先生说过“没有审美力是绝症，知识也解救不了！”。

　　同理如果没有新的审美力，只是老调重弹，沿袭所谓的“传统”，东施效颦，那作为这个时代的艺术家拿什么以对历史？拿什么以对后人？

　　昨天下午在酒厂艺术园区吴强老师工作室“新意象绘画群”首次线下相聚，在工作室穹隆也似的绿色植物的映照中，在高山流水欲诉还休的优美的旋律中，大家发真性养真情说真话，蓦然间我觉得当年的印象派不也是如斯应运而生如期而至的么？

　　不满足于既定的美学规范，不亦步亦趋泥古不化。让蓬勃的原始生命力，情与气谐，力与象生，探索语境，让创作主体与心灵同频共振，谱写出一曲曲时代的“美篇”，而今万径归宗，万溪成河。

　　在柳博、吴强的倡导下，我们这些“心有灵犀一点通”的“知音”，走在了一起，“嘤其鸣矣，求其友声。”神之听之，终和且平。

　　我想！“兴来洒素壁”，“遣画沧州趣”，“山在虚无飘渺间”，古人有未尽的神秘之境，我们后来者百尺竿头更进一步耳。

　　流水今日，修竹古时。——郑忠

郑忠水墨作品《谷音系列之一》

2018年5月8日下午新意象绘画群首次线下聚会于酒厂艺术园区吴强兄工作室，清华美院张夫也发言

图二：新意象绘画群首次聚会全家福

艺术世界微刊主编柳博、清华美院张夫也，艺术家郑忠

二老开羊

群主吴强与艺术家、收藏家秦树明

76岁的澳洲新意象艺术家张大我与郑忠