这么多年，我一直在关注王伟中，他的画我收藏了很多。他各个时期的画都会买，那些画零零碎碎的纪录了他的艺术历程。从一开始走到现在，历程很极端，从那么阳刚到这么阴柔，有些人不是很理解，在我看来就很正常，这是他骨子里的，骨子里带出的对艺术的理解，以及对待艺术的那一股狠劲：要么是在这个极端，要么在另一个极端，不要中间的部分。作为一名艺术家，有这样的一种艺术境界，是很了不起的。
　　于老（国画大师于希宁）曾经说过：“不要怕把画画淡，淡到极致是格调；不要怕把画画黑，黑到透亮是勇气和水平。”这刚好融合了伟中的艺术世界。做人要中庸，做艺要放开，要做就做到极致。
　　我特别喜欢伟中的画，他的画有文化的思考，有深度。近几年的作品明显受到一些西方艺术家对于色彩造型的影响，一方面是印象派大师雷诺阿和莫奈，另一方面是莫迪里阿尼和毕加索。他的画还有很多敦煌艺术的痕迹。他在敦煌呆过六年，编过一套３０卷的《敦煌石窟艺术》，对敦煌研究很深，那些文化和艺术都是渗透在他的骨髓里的东西，在他的作品中，都能看到很多不经意间的自然流露，没有丝毫的刻意。另外，这３０卷《敦煌石窟艺术》也是他对中国美术事业做出的巨大贡献，像敦煌这样的文化宝库就需要这样的艺术巨作来总结！伟中的高明之处是能将不同的艺术语言不露痕迹地糅合到一起，把东方绘画和西画的优点兼收并蓄，为我所用。他的画有当代特色，同时又透漏出东方文化西方艺术的吸收借鉴，无论从意境创造上，还是工具材料的实验上，都体现出了一个当代艺术家对艺术无止境的追求。　
　　伟中之前的画风在８０年代影响了一大批人，十分前卫，很了不起。到美国以后，他放弃了这种风格，转身走向了另一个极端，这里面有个探索实验的过程，过程中有成功有失败，但在最近几年，他的这条路已经完全打通了。他的画从文化品格来讲，有一种宗教感，你可以看到一个艺术家对艺术的虔诚，可以让你从内心感受到他的纯粹和执着。　
　　在艺术面前他是个圣洁的信徒，令人尊敬。

作者：沈光伟