每个人的精神历程都是一部史诗，尤其是对那些寂寞的远行者而言，这部史诗有众声的和鸣，生命的躁动，最终却是单纯的独奏，是近乎无言的自语。王伟中从苏州烟雨到雄浑的太行，苦涩的黄土高原，绚烂的敦煌，再远涉彼岸，他一度充满现实的忧患，但最终还是进入一种超然的静观。他作品的那种洁净、明澈，色墨在光影中的交融，折射出天地的迷幻与澄明，这是一个远行者面对世界的方式。
王伟中骨子里有血性、野性，也有温暖的深情。他的作品一度充满雄浑的阳刚之气，他画太行山中的劳动者，黄土地上的信天游，山中的幽灵，深沉，苦涩，流淌着朴素生命的血液，有着令人惊异的野性力量。这种野性的抒发，是对惨淡人生的直面，那些充满现实忧患的超现实画面，是对中国画程式的反思与叛逆，是对腐朽、失血图式的颠覆。
颠覆之后仍需建设，王伟中最终还是淬尽火气，进入人生与艺术的澄澈。这种澄澈不是空无所有的透明，而是“空故纳万境”的宁静包容，是消解芜杂，复归自然之纯粹。王伟中心底有片圣洁的净土，他最终会深入这片净土，在此建立生命与艺术的精神殿堂。
从痛苦的生命追问，到纯粹的艺术建构，关乎童年纯美的回忆，苏州温婉少女的凝视，伴随着王伟中有些粗砺的生命历程。那些烟雨如一场梦，笼罩在今日的苏州，那些遥远的白墙黑瓦之间，也有斑驳阳光的投射，这个情境一度是隐匿的，而它又不断显现，这是他的宿命。在文化心理而言，他从未置身苏州烟雨之外，而是身处其中。那些唯美的画面，与这些情境有关。
在中国画领域，一个画家很容易堕入烟雨之中的温柔，贵族式的庭院，帘幕后千人一面的女子，山中永远的隐者，溪畔垂钓的老人，这些近乎永恒的图式，往往会钝化一个艺术家的真实感受。王伟中在创作中一度折射出的生命痛苦、呐喊，以及人生无常的幻灭感，体现了他对既有秩序的深层反思。他写人生苦难的挣扎，既是心灵的需要，也是对绘画程式的警醒。那些梦中的惊悸，迷惘的凝视，扭曲的呐喊，都折射出浮生的苦难。王伟中所表达的人与世界的关系，在那时是苦涩、凝重的。
及至豁然洞明，一枝花，一片云，一个洁净的女子，都构成超然物外的世界，这个世界敏感、细腻，恍然如梦，又真切感人。观此画境如观山水，所见山水还是山水，只是已经沐浴于澄明的心光，莫辨山水还是我心，宁静的创造由此肇始。他进入一种澄明，如渔者忽入桃花源，昏暗的天光忽然明亮，落英缤纷，万象静谧，这是一种禅宗式的精神觉悟。一个女人也是一个世界，她感受、孕育，是人类生生不息的源泉，当这种力量在画面呈现，艺术家就开始进入一种新的与自然的和谐。王伟中最初的创造冲动，与对中国画僵化程式的反拨有关，但最终，他所抵达的宁静、纯粹，那种与世界凝视、对话的和谐关系，是与中国画传统的审美境界一致的，即使他表现的，多是中国画从未涉及的女人体。
人间的烟火，情感的悸动，最终都会归于一种宁静，这种宁静抵达生命深处最纯净、最动人的不可言说之处。绘画表达的，理应是语言不能抵达之处，那种神秘、微妙的自由，可以摆脱语言的束缚，解放被文字、观念异化的心灵，在王伟中作品的精微表达中，我们可以体味这种创造的神秘。
伟中兄常劝我到陌生的山水间行走，体味独行的寂寞，也体味人与山水的自在交流，让山水洗清身心——他本也是个寂寞的行者，始终在路上追寻精神的桃花源，那些为明澈心光笼罩的画面，是行走驿站的梦境，抑或是山野花开瞬间的迷离。人生本是一场梦，做一个画梦者，不仅使自己，且使他人在神秘的梦境中迷失，这真是喧嚣人生中难得的快慰之事。

作者：张荣东