伟中是一个思想苦行者，他有着极其透明无碍的心性，在生活的源头以笔墨来觉悟生命境界已成为伟中的整体。八十年代初伟中面朝博大精深的黄土高原探求着劳动者的自然精神。当我站在这些苍凉、沉厚的劳动者面前心底油然升起了一种崇敬。望着这些个性强烈，生动的绘画形象，我想这正是伟中在用心体验中国人精神中并以“咏史”的独特造型语言来品读劳动者的崇高心灵。如果说绘画方式是对生命解读的过程，那么在伟中的作品中我们尽可得以见真。对笔墨文化的体验已成为伟中整个生命的波澜，他借助自然事物的感应绵延着中国文化的气象和精髓，把生活中的无我逐渐向自然中的真我完善，从而获得了超然的笔墨意象。伟中近年来的作品更清晰地流露出主题情感物象化的意味。他的作品有机地融汇了中国传统文化精神和现代艺术表现语言和方式，那精致，透明，丰富多变的色彩交织着流动疾飞的线条，无不渗透着一种清新，自然，和谐，宁静的田园式艺术视觉震撼力，淋漓尽致地体现了东西方文化相交融的深刻内涵和更深层次的当代文化精神。
　　凡是从事艺术事业的人，他所有的经历都将在时空的沉淀中成为他艺术中的生命之缘。伟中正是这样一个注重体味文化，专注内视生命境界的艺术家。如果说他坚实的绘画功底在八十年是以儒家文化为本，那么在其近期作品中则更多注入融合了东方的，西方的文化理念和精神。他从一个独特的艺术视角，向我们展示了文化和艺术的无穷魅力。从伟中的作品经历，我仿佛由“一日不见，如三月兮”渐至“树木丛生，百草丰茂”之地；转而“一日不见，如三秋兮”再进入“行行道已远，野途旷无人”的境界；又辗转“一日不见，如三岁兮”而妙觉“山气日夕佳，飞鸟相与还”的佳境。生命向往生活，经历亘连心性，心性印照笔墨，笔墨生发境界，境界为生命所悟。沈从文先生说：“必须更深刻一些明白生命，才可能更有效地使用生命。”伟中正是这样一个人，一个执著于生命境界的艺术家。

作者：田黎明