提起发光二极管，也就是我们所说的LED，很多人都不会陌生，它在当下的消费社会中已得到广泛的运用：LED广告牌、LED显示屏随处可见。而今日我们所要了解的一位专以LED等为材料的艺术家，通过对于LED的精密的控制，艺术家里奥·维拉瑞尔成为当下最重要的灯光艺术家。

　　艺术家里奥·维拉瑞尔灯光装置在展览现场

　　里奥·维拉瑞尔1967年生于新墨西哥州阿尔伯克基，他利用LED灯为画廊或公共场所创作出复杂且富节奏感的作品。而作品迷人光彩的背后其精密的制作方式也令人难忘。艺术家维拉瑞尔对像素点和二进制代码等基本单元感兴趣，他在装置中使用LED与自己特别创作的代码相结合，通过不断改变灯光的频率、强度和图案形成不同的排列组合。

　　艺术家里奥·维拉瑞尔(Leo Villareal)© Leo Villareal, courtesy of Pace Gallery

　　美国在内华达州的沙漠中有个颇受欢迎的“火人节(Burning Man festival)” 而里奥·维拉瑞尔就曾给活动做过灯光设计师。在一次火人节活动中，他在沙漠中迷失了方向，为了定位找到回去的路，维拉瑞尔在沙漠中搭建了一个用于定位指路的“雕塑”，而他的这个实用性的“工具”却意外的受到这次活动中人们的欢迎。这就为他打开了艺术的大门。

　　艺术家里奥·维拉瑞尔灯光装置

　　这位耶鲁大学雕塑专业的毕业生，深深着迷于科技技术对于艺术创作方式的影响，并随后进入纽约大学攻读了交互电讯项目专业，甚至曾经在硅谷工作过。而由于对光和艺术有着不同一般的迷恋，维拉瑞尔1997年放弃了原来的工作，开始了全新的雕塑工作。在他的雕塑中，结合了灯光，闪光灯、氖，以及上艺术家自己定制的LED软件设置。自2000年代开始，维拉瑞尔将LED及电脑编程引入创作中，利用灯光矩阵创造出无限变化并有着独特节奏韵律的画面。

　　里奥·维拉瑞尔作品

　　里奥·维拉瑞尔作品

　　里奥·维拉瑞尔早期作品

　　维拉瑞尔灯光设计的魔力在于作品的动态效果，成千上万微小的LED灯就如同布满繁星的夜空，通过LED控制形成全彩的LED显像，极其美丽的光效如同欧若拉的极光般华丽。其令人愉悦的光线雕塑受到了不同群体的人–年轻人和老年人、有经验的和没有经验的观赏者、学习LED艺术和LED科技的设计师的赏识。

　　维拉瑞尔曾在接受采访时表示，他创作艺术，从来不会用笔在纸上画草图，都是用软件直接在电脑上画图纸使用。而最早的时候，他就是用Photoshop软件来进行构思。

　　他在回忆自己早期的作品时，表示他的第一个项目是用的非常简单的微控制器，相应的算法也很简单，二进制中0是关灯，1 是开灯。当有16盏灯时，就有16个0和1。然后在这个基础上，他在不断的添加一些随机的组合。但后来通过软件实时控制灯光，对作品创作中的一个巨大的飞跃。

　　里奥·维拉瑞尔作品

　　当然最终原来越庞大的作品需要使用的软件也越来越多，有时艺术家需要用到41000盏灯，并同时和多个电脑程序员合作，创造出独特的灯光视觉效果。

　　于是艺术家里奥·维拉瑞尔硬是通过普通的LED，将艺术、对自然和生命的强烈热爱从冰冷、坚硬的数字中解放出来，让人工智能成为了艺术。

　　位于华盛顿的美国国家艺术馆连接东西馆的通道被里奥·维拉瑞尔的作品“Multiverse”整个占据 © Leo Villareal

　　旧金山-奥克兰海湾大桥在当地多简称为海湾大桥，是一座位于美国旧金山湾区，连接旧金山、耶尔巴布埃纳岛、以及奥克兰的桥梁。海湾大桥横跨了全美国的80号州际公路的一部份，是旧金山到奥克兰的直接通路，每天约有27万辆汽车从这座大桥的双层桥面通过。

　　在这个由维拉瑞尔设计的大规模艺术灯饰作品中，在300条垂直的缆索上安装了2.5万个 LED节能灯，打造了长达2.88公里，最高处相距桥面152米的全球最大规模艺术灯饰。

　　每晚黄昏至凌晨2时，可见海湾大桥灯火通明，千变万化的图形有山峦、浪涛、星空等交替出现。

　　灯光为旧金山周围的海滨带来了一片新的景象，也成为了游客驻足的新景点，同时也带动了周边商铺的经济。酒吧和餐厅较点灯之前数量增多了30%。多个分析师表示海湾之光促进该地区的经济每年愈1亿美元。

　　维拉瑞尔在海湾大桥前

　　在为著名常青藤大学康奈尔大学创作的特定场域装置“Cosmos”中，他以一万两千只LED节能灯组成宇宙般宏大、深奥且隐含着神秘力量的“天顶画”，以此向康奈尔大学已故天文学教授卡尔萨根致敬。利用电脑程序将LED矩阵构建出抽象而迷人的画面，在随机生成的无限变化中展现自然的无常。

　　维拉瑞尔为著名常青藤大学康奈尔大学创作的装置作品“Cosmos”，photographed by James Ewing

　　而他最近正在筹备的作品将是世界上最大规模的城市公共艺术项目。2019年起，维拉瑞尔将要在四年内用他的LED依次“点亮”泰晤士河上各具特色的15座桥梁，为这条迷人的古老河流用艺术带来新的生命和魅力。

　　他即将在伦敦泰晤士河实施的景观方案名为“Current”，它于2016年自全球105支参赛方案中脱颖而出，巧妙地利用河面与灯光的交互，从泰晤士河上15座桥梁自身的建筑结构、历史变迁及周边社居住生态中提取灵感元素，以最简单的方式创作出富于变化的独特景观。

　　最近维拉瑞尔在接受采访时表示，为了这次伦敦泰晤士河的项目，他的创作团队首先要将所有桥梁扫描进电脑制作全景虚拟图，接着将利用VR技术进行灯光的设计。接着每当在桥上安装一盏灯后，对应的在虚拟图中也出现有相应的灯。由此保证作品最终的效果。同时在颜色方面，对于在建筑特色上更现代的桥，维拉瑞尔将进行单色处理;而对于那些穿越热闹城区的桥，艺术家将使用更饱和的色彩。

　　最终的获奖方案“Current”效果图 © Leo Villareal and Lifschutz Davidson Sandilands

　　近日，佩斯画廊将在香港新空间 举办里奥·维拉瑞尔新作展览“逃逸速度”，这是艺术家首次于亚洲的个展。其中最新的“云画”由LED灯的方形阵并列排成，独一无二的数码排序控制的单色光呈现出急促和令人意外的抽象图案和影像。

　　里奥·维拉瑞尔新作

　　里奥·维拉瑞尔参展作品

　　而在去年里奥·维拉瑞尔首次在纽约佩斯举办的展览上，为了保证最终灯光作品的效果，艺术家为整个画廊的展览空间做了虚拟三维模型图，并使用VR技术协助设计灯光作品。

　　里奥·维拉瑞尔2017年佩斯纽约个展现场 © Leo Villareal, courtesy of Pace Gallery　　

　　里奥·维拉瑞尔2017年佩斯纽约个展现场 © Leo Villareal, courtesy of Pace Gallery

来源：雅昌艺术网