中央美术学院教授、研究员，中国美术家协会会员，原中国当代工笔画学会理事、北京工笔画学会副会长、中央美术学院民间美术系副主任、中央美术学院人文学院文化遗产学系硕士生导师、中央美术学院城市设计学院动画系传统工作室教授。

代表作有国画《溪水之歌》《云中行》《乡路》《彩霞》《李冰父子·安澜巨手缚狂龙》，连环画《风筝误》《中国民间传说画丛》，论文《中国年画形式发展》等，曾获国家美展金奖一项、银奖一项、二等奖两次、优秀奖一项、冰心儿童图书奖一项、五个一工程作品奖一项、国际优秀论文奖。作品曾多次参加全国美展和国内外各种展览并藏购。国内外发表画选多部、专业论文多篇，著作两部。

传承要从有形和无形两方面认识，要从有形的手工艺作品去认识创新作品的“核心技艺”，又从“核心技艺”到承传这些技艺的人的培养去总结。历届各级民协举办的民艺作品展，产生了作品培养了人才，这也是一种发展。传承手工艺如何能克服“时过境迁”的局限，要不断提高传承人艺术素质和修养。这就是我在上面谈的要从无形方面去认识。山东高密扑灰年画和天津杨柳青半印半绘年画的某些偏离，也说明无形方面工作在手工艺作品发展过程中的重要性。

　　融合即是不同的传统工艺在一定的碰撞和接触之后艺术地融为一体，产生的审美感受。江苏传统民间工艺“一扇百工”系列的创意，就是在传统工艺间的越界融合。四川传统的手工制灯与现代科技融合的“自贡灯会”，则是跨行业的融合。这类成功的范例说明越界融合是使传统手工艺发展的成功经验。

　　简言之，传承是发展的基础，保护传统手工艺作品的原生品质和创承人的培养尤为重要。融合即是一种路径，如何融合，让传统手工艺走进当代生活，提升传承人的审美和设计能力不可忽缺。传承手工艺只有这样的传承、融合、发展，才是健康和生态的。