伦敦蘇富比将于12月12日举行「十九世纪欧洲绘画」拍卖会，呈献德国浪漫主义之父贾斯帕·大卫·费得利奇 Caspar David Friedrich（1774-1840年）的两幅珍罕风景巨作。两幅作品均来源显赫。而且费得利奇作品鲜少见于拍场——艺术家油画作品上一次于蘇富比成交距今已有十二年之久。

艾丽卡·波尔·斯托尔博士Dr Erika Pohl-Ströher故藏

《山间湖泊晨景》

油彩画布，71.5 x 93公分

估价：200 - 300万英镑

在心中架构而成的风景

费得利奇是严格的风景画家，但尽管其画作中的风景十分逼真，实际上却是艺术家在心中架构而成。《山间湖泊晨景》中，一位身披罩袍的孤独行者在山峦和湖泊的映衬下显得十分渺小，他正驻足欣赏眼前的广阔风景。画作约于1823-25年完成，当时艺术家不断揣摩阿尔卑斯山风景，并定下宏大艺术目标，此画便是其中的巅峰之作。有意见认为画中风景可能为巴伐利亚阿尔卑斯山脉的国王湖，或是伯尔尼阿尔卑斯山脉的艾格峰和僧侣峰，但费得利奇从未想要完全复制瑞士阿尔卑斯山景象。他鲜少完全按照现实地貌来描绘风景，而是选择让自己的想象力驰骋于画面之中。艺术家一生从未真正去过阿尔卑斯山脉，因此这一作品更显伟大难得。

空间结构中建造出意义

费得利奇以安静独特的视角绘画风景，从空间结构中建造出意义来。在《山间湖泊晨景》中，艺术家以三个平面制造出富有戏剧意义的深度，分别是：树木葱郁、有人有兽的前景，每朵花和每片叶都细细刻画；如镜面般平静的湖水，以及背景紫雾中若隐若现的宏大壮美山脉。艺术家以不同气氛描绘每一层面，强调出其各自的象征意义：花草树木与牛群代表着生命的短暂；宁静的湖泊意味着死亡；而连绵的山脉则象征救赎和永生。

画中人

尽管本作具体创作年份不祥，但画中集费得利奇一生作品之大成，画面上身披罩袍、头戴帽子的颀长男子可能是艺术家本人。在画中安插一位行者来引领观者感受作品情绪，是艺术家常常使用的手法之一。费得利奇认为透过风景画作和符号语汇来抒发内心情感，可以达到真正的宗教式灵性沟通。

知名德国及瑞士艺术商弗里茨·纳丹Dr Fritz Nathan收藏，后家族传承至今

《巨人山艳阳》

油彩画布，25.5 x 32公分

估价：50 – 70万英镑

生命的短暂无常

《巨人山艳阳》在创作日期和构图，尤其是符号语汇上，与《山间湖泊晨景》有异曲同工之妙。崎岖粗糙的前景代表着尘世生命的短暂无常（枯树象征着「勿忘你终有一死」），远景处阳光普照的大地象征永生，而高耸的杉树则是坚定不移、终获永生的化身。

十九世纪大部分时间里，费得利奇的作品都鲜为人知，直到1890年代前卫主义者再次发现其伟大之处，当今许多艺术家包括格哈德·里希特等，亦对费得利奇十分敬仰。

十九世纪欧洲绘画

伦敦蘇富比 |  12月 12日

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专场同时呈献

丹麦私人收藏

威尔汉姆·哈莫修依Vilhelm Hammershøi（1864 – 1916年，丹麦）

《INTERIOR, STRANDGADE 30》

油彩画布，41 x 33公分

估价：40 - 60万英镑

本作绘于一九〇二年，来自哈莫修依在哥本哈根克里斯汀港商业区海滩街30号寓所创作的一系列画作，此地对画家发展其独特美学的里程起关键作用。哈莫修依与妻子伊达于一八九八至一九〇九年入住此公寓，在这十年间，寓所内布置素朴的相通房间、灰色墙壁和纯白色门成为哈莫修依笔下多幅名作的场景。哈莫修依以层出不穷的形式呈现本作所描绘的寓所前厅，偶尔将伊达或女仆入画，室内陈设桌椅，时而纯粹保留寓所的基本面貌。不论何种形式，最终目的并非创作出单单记录家庭生活的叙事画，而是一幅幅光彩交汇的诗意画像。

哈莫修依笔下的微妙光影、柔和色调及创作题材显然是受到十七世纪荷兰大师约翰尼斯·维梅尔Johannes Vermeer的熏陶。两位艺术家好以独处一室的女子入画，并以朴素无华的房间及反射光源衬托。哈莫修依于一八八七年游历荷兰，应曾在当地亲身接触维梅尔的作品。如同维梅尔作品中的模特儿，哈莫修依的模特儿神态自若，处身于万籁俱寂的隐世空间。哈莫修依亦对后世带来影响，反映在一代又一代艺术家、建筑师及电影制作人的作品，当中包括爱德华·霍普Edward Hopper（其画中深刻难忘的室内场景唤起类似的孤独感和神秘气氛）、伊达·洛伦岑Ida Lorentzen与格哈德·里希特Gerhard Richter。

作者：苏富比拍卖行