2019年6月22日下午，“师进滇、九九二人展”在蓝顶艺术三期85栋一单元D空间拉开帷幕。

线，是运动的踪迹，是几何的组构，是形态的抽象，是人类体认世界的重要媒介。线也是视觉艺术中最基本的造型元素。

在机构看来，师进滇和九九共同的艺术语言都是线，两人在创作上也都始终坚持独立的思考，不断寻求自由与创新。只不过，师进滇像是用线在时空中绘画，而九九则像是用线在绘画中钩沉时空。“此次举办师进滇、九九二人展，意在让两位艺术家相遇，以便促成新的对话、提出新的问题、引发新的思考。”

进入展厅，可以看到师进滇近期由钢丝编织木条炭化后的全新系列装置作品，在延续自身艺术风格整体性的同时“句法”上显得更为自由。

“九九的绘画作品有很多线，我用钢丝在空中形成线的造型和语言表达，这些点促成了这次的展览。”谈到这次的双人展，师进滇表示自己与九九前后讨论了半年时间，也达成了一种共识，尽量做一点破常规的探索和实验，尝试自己以前没有或者没有系统的创作，创新和突破是我们的本意。“不要回头看自己或周围的作品，保持独立性，只关心这一阶段自己最有兴趣和体会最深的，重要的是作品。因此在选择作品和布展上，都尽量的在控制和收缩。包括形态、颜色、画作与画作、画作与空间的关系，提炼到更为纯粹的状态。新作品，新感受，新的展示方式，和曾经的自己拉开距离，让进入展厅的人能够有耳目一新的感受。相当于我们共同给自己提的一个问题，再来回答它。跟自己不一样，跟周围看到的不一样，跟整个艺术语言和形态不一样。”

“被不锈钢丝包裹着木头悬挂在空中，并将其燃烧，这一手段实现了我所想要的特殊效果。从最初把木条烧到一点不剩，到后面会有所保留，尝试的这十余年，也是我不停‘再认识’的过程。画画的人在画布上做加法，我的作品是在做减法。木条在燃烧的过程中被损坏、消失，这些偶然性是不可再生的，这也是这么多年每次燃烧后都能带给我不同感受的体验。”如果说燃烧是一种破坏，那么边烧边控制边发现燃烧后唯美的这一过程，是师进滇对艺术的“建构”，试图在不可控中寻找突破点，追求偶然性和特殊效果之下，他将木头碳化，使之“永恒”。

通过高温燃烧后，钢丝产生了不可思议的光彩和暗淡；通过展厅的灯光，作品之外的光影投射出变幻魅力的影子；通过一个单元一个单元的构成，作品尺寸被无限延伸，任意放大或缩小；这些都构成了师进滇作品的独特性。从极度密集、理性，寻找作品中所体现的复杂性到现在更多的感性，追求偶然性和情绪的宣泄，师进滇一直不停的朝着极致的方向探索，一条路走到极致后，转身，换个方向，再向极致走去。

展览现场，可以看到常驻重庆的日本艺术家九九不同年代的对于“线”的创作，以及艺术家来到成都所绘制的布面作品。

对于两位艺术家的展览，九九谈到，自己和师进滇老师的创作中会有一些共同的元素，这次展厅观众也可以看到颜色都是以黑白为主，比较通透、单纯。“我的作品主要展示了‘线’系列，其实从重庆带过来更多的作品，有些不合适就没有展出。与D空间戴姐和师老师的沟通中，我们都希望的思路是‘一个展览讲一件事’，尽量不要分散。”

九九的“线”从何处来？通过现场的视频大家可以得到背景上的素材。用一根线画完一张画，或者画面中以一根线不断重复，九九说自己的性格中有强迫症，也有不修边幅的部分，现在回头来看，画面中有很多她想要说的内容，不一定非得是一根线或者线，那些只是名字而已。

九九有做笔记，记录想法的习惯，在布上的创作，则更多的是边想边画。这次展出的作品，有艺术家来到成都，在长长的布面上进行创作的。“其实这次展览的有些作品放在我工作室都是有段日子的，有一些现场的创作自己也觉得做完就是完结。这次被选出来参展，让我对画面有了进一步的认识和感受。为什么会被喜欢，好在哪里？回头重新来看这些系列，对自己一路走来的历程更为清楚的同时，也引发了其他方面的思索。”

两位艺术家于在场的无物与混沌的有序之间、在重构与再造之间、在自觉与反思之间、在有线的空间与无限的自由之间，开启了一种对于现实的新的觉知。

作者：李璞