2019年7月6日，“鱼尾纹和歌谣”棉花个人作品展在上海市浦东新区金桥碧云美术馆开幕，集中展示棉花近些年创作的40余组绘画、雕塑及影像等重要作品。特别是艺术家依托童年居住的故乡老宅创作的几组作品，是第一次面对公众展出。

在加速的时代里，棉花的作品承载着溢出的时间，描绘着生命可能抵达的另一种真实，蕴含着神秘和惊喜。她以各种方式唱诵着对生命的深情，在这个灵魂跟不上脚步的时代，是难得的。她创造了一种属于自己的节奏，这份独一无二的节奏，在这个时代是珍贵的。

经主办方金桥碧云美术馆的相关负责人介绍，本次项目的发起正是机构在“新海派”艺术体系研究中，当代女性视角下的探索和尝试；而作为一名生活在上海的女性艺术家，棉花个展在浦东的落地，更是对上海及浦东广大民众一次诗性的回馈，这次展览的作品是关乎于乡土，关乎于时间，关乎于生命思考之上的艺术呈现。

展览学术主持沈奇岚女士认为，“女性艺术家对于大地的直觉感受和表达，或许可以免于时代急流的打搅。而男性往往出于生存的策略，无论是抵抗还是屈从，无论是如鱼得水还是乘风破浪，总是被裹挟在了时代潮流之中。虽然这个时代需要的是去皱的水光针，消除岁月的痕迹。而棉花由衷地拥抱着鱼尾纹，于她那是岁月的馈赠。拥有鱼尾纹和歌谣的生命，才是真实可亲的。在加速的时代里，棉花的作品承载着溢出的时间，描绘着生命可能抵达的另一种真实，蕴含着神秘和惊喜。”

作为生活在上海的独立艺术家，棉花此次展出的作品皆是关乎乡土、关乎时间、关乎生命思考之上的艺术创作，充满诗意和深情。这次展览也是碧云美术馆对上海及浦东广大民众一次诗性的回馈。

棉花和她的艺术作品是浑然一体的。她依凭着直觉、天赋和自我学习，形成了自己的绘画语言，在画面上创造着属于自己的世界。引用任何艺术理论去分析棉花的作品，都有种失效的感觉。当代艺术关于观念的游戏和乐趣，和她没有关系。她从不在乎或迎合任何所谓艺术谈资。

棉花对天地宇宙间一切可见及不可见的事物怀有敬畏之心。所有生命自诞生初始便具备诗性和神性，而所有真正持久的爱和美皆隐含悲伤。因此，“我的作品始终围绕生命自身的宏大和细微及其所涵盖的一切。以前、现在、将来，都不会偏移。”

据悉，展览将持续至8月25日。