展览现场

2019年6月18日，由中央美术学院艺术管理与教育学院作为学术支持，上海新美术馆主办的“美术馆观察计划”任哲个展在新美术馆开幕。美术馆是艺术与人共存的特殊场域，作品、空间及空间中观看的人，对于三者的关系研究成为任哲作品的主要叙事方式。本次展览展出了艺术家从2012年至今的“美术馆”和“画中画”系列的绘画作品36件。

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任哲以一个非常独到的视角进行着自己的油画创作：他以中国美术馆亲身见闻的工作场景作为母题，以系列绘画进行描绘。这源于一个契机：任哲既是一位具有敏锐观察力的艺术家，也是一位职业的美术馆工作者。美术馆的工作让他能够接触到我们可以暂且称为“艺术的内面”的存在。对普通观众而言，艺术（在大多时候）是高悬于墙面、标示着“请勿触摸”的神圣存在。但对美术馆工作者来说，艺术可以仅仅是他们工作的对象，是需小心操作的物品。他们工作的终点，往往就是观众审美的起点：经过严肃认真的辛勤劳作，展览就绪准备开幕，他们的工作或许也就结束了，但对观众来说，艺术的大幕此时才刚刚拉开。

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一般来说，观众不会关注美术馆井然有序运行背后的一系列过程——或许很多艺术家也不会关注——而任哲该系列绘画的意义首先就在于挖掘了“艺术的内面”，挖掘了艺术运行体制的日常。艺术运行体制是一个庞大的系统，按照生产、流通、分配和消费的环节，有众多个人和机构在各自位置上推动着整个进程。大众每天接触到的关于艺术的一切，例如读一篇艺术批评，看一个艺术展，参加艺术的讨论，或参加一场艺术拍卖，都是艺术运行体制所产生的终端产品而已，是“艺术的外面”，其顺畅运行完全取决于艺术体制在“内面”的作用。于是，“艺术的内面”也就成为艺术的真实。

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我们常说，艺术的真实，可以是它对于客观物象的如实描绘，也可以是它对于艺术家情绪的真实传递。在任哲的该系列作品中，艺术的第三种真实，即“艺术的内面”的真实，被他以平实的笔调描绘出来。他的作品尽管直接描绘的是自己在美术馆日常工作中所见的场景，但毋宁说作为一个象征，一个寓言而存在。这些局部的、直接的、特写的场景，正象征着那些支撑艺术运行的体制因素。任哲的态度并非批判，也不是质疑，而是如实地去呈现。他的笔触如此自如，他的呈现如此诗意，甚至走向了静观。在这些不动声色的画面中，我们看到的不仅仅是美术馆的工作日常，也一瞥艺术背后的运行流转。展出的作品一方面是写实，是如实呈现艺术家眼里的日常工作，一方面也是自我指涉，它们实际上描绘了自身作为艺术品所置身于其中的艺术体制。这些作品说：“这就是我们已经和将要经历的”。这些作品讲述着自己的故事。

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所以，最终我们要将任哲该系列作品归结为一种日常性。这个日常性首先是他自己日常生活所见，然后——更重要的——是艺术品自身在传播流通过程中的日常，这是艺术自身的真实。我们在欣赏他自如的笔触和诗意的呈现的时候，也同时被引向了这一往往被忽略的真实。他让我们对艺术展开更深的思考，这是本次展览的意义所在。

 关于艺术家   

任哲，中国美术馆副研究馆员，中国美术家协会会员，北京美术家协会会员。作品曾参加第十二届艺术节全国优秀美术作品展览，第八届北京国际美术双年展，葡萄牙东方博物馆：净·化——中国当代艺术邀请展，纽约“欢乐春节·艺术中国汇”新绘画：中国当代绘画展；东方物语——亚洲青年艺术邀请展；油画艺术与当代社会——中国油画展等重要的国内外学术展览30余次，2017年在北京举办空·间的凝视——任哲油画作品展，2018年入选国家艺术基金资助“中国油画学会青年油画创作人才培养”项目，曾获得第三届中国油画新人展三等奖；第二届南京国际美术展优秀奖；中国人民大学“新芽奖学金”毕业创作一等奖等。作品被中国美术馆、中国油画院、中国人民大学、新美术馆等国内外机构和个人收藏。