导语：青绿山水第一人；北宗之祖；皇族宗室；大李将军……标签太多，个个都很响亮。

大唐的画坛，艳压高富帅王维的大神，非李思训莫属。当然，他艳压的不止一个时代。他是整个中国画史绕不开的殿堂级存在。

站在山水画史的重要拐点上

李思训出生即在别人的终点。比晚他半个世纪、少年天才名门之后的王右丞（王维）更加高级。除了宋徽宗，大概大李将军是艺术家队列中的显贵。

先来看看这位艺术家的显赫家世。李思训（６５１——７１６）唐代书画家，字建睍，一作建景，陇西成纪人（今甘肃天水地区人），唐宗室李孝斌之子，官至右武卫大将军，右羽林大将军，晋封彭国公，卒后追赠秦州都督，于桥陵陪葬。其祖父为唐长平王李叔良，叔良是唐高祖李渊的堂弟。唐武德元年，叔良官拜刑部侍郎，并进爵为王。武德四年，突厥人入侵，李渊命叔良率五军击之。叔良被流矢射中而薨，死后被赠左翊卫大将军、灵州总管，谥曰肃。李思训的父亲名叫李孝斌，官至原州都督府长史。

这样看来，李思训绝对是艺术家中的投胎小能手，既不用像徽宗那样承担治天下的大任，一不小心就成亡国之君；又有雄厚的物质基础和教育背景来发展其绘画才华。更生在大唐的巅峰盛世，决定了其典雅富丽堂皇的画风。真是上天要给中国一位贵族艺术家。

看过门弟，再看其艺术地位。史论家们称其“金碧山水画对后来中国山水画的发展，产生了巨大而深远的影响。后世山水画中的青绿山水就是对他这一派画风的延续。明代莫是龙和董其昌等人提出绘画上的南北宗论，则将他列为‘北宗’之祖。”

在此插播一句：“南宗”就是以五代南唐董源、巨然为代表的南方派山水画派。北方派以五代后梁荆浩、关同为代表。而“南北宗”始祖分别为王维和李思训。南宗是文人画，北宗是行家画，抬高南宗贬低北宗，提倡文人画的南宗，贬抑行家画的北宗。故虽然“南北宗”之说影响画坛深远，但一直有所争议。我想，大李将军若活过来，一定对此表示反对：我的画可是贵族级别的顶级审美，怎么成了行画？

有专家根据山水画的成长轨迹，将李思训的贡献定格在第三阶段。前面两个代表是顾恺之和其《洛神赋图》、展子虔和其《游春图》。而，大李将军则站在重要的第三个拐点。为何如此定论呢？

中国最早的山水画成为独立画科，始于东晋顾恺之，他的《洛神赋图》表现了洛水和树木，但这些风景山水只是为人物故事的陪衬。这些与当时的社会背景有密切关系。魏晋南北朝是个特殊时期，正是社会变革中，以地主阶级为主导，后来到唐朝才出现知识分子。山水画的崛起，便是由变革期的小地主们的需求被倡导起来。陶渊明的田园诗启蒙了山水画，但是还需要慢长的探索过程。后来，到了隋朝小官员展子虔，他的《游春图》已经靠近了陶渊明。山水为主导树木葱茏，人物很小，已经有层峦叠嶂烟波浩渺来形容山水了。展子虔除了人物，已经在描绘自然了。已经比顾老师有很多改变了。

盖章狂魔乾隆帝听说明皇喜欢李思训，为了彰显品位下令全国找寻大李将军作品。重赏之下有了《江山楼阁图》，故是否真作存疑，但是风格一定是近似的。此作品，青绿山水，用石青和石绿，早期用泥金多，叫金碧。也可以叫做着色的风景画，和其对应的就是水墨山水。李的作品中有大山大河和楼阁，但感官上有了很大的跨越。最显现的变化一是有色彩更加丰富艳丽，二是构图上更加考究，第三已经基本上看不到尴尬的描绘。对色彩的需求是皇室宗室的特点，是富贵的体现，浓烈的色彩也是皇家的最爱。构图相对展子虔的中规中矩有了进步，大面积的江水绵延了大面积画面，构图上是山水画重要的进步。成熟度上展子虔遗留了顾恺之的幼稚，而李思训则更具有趣味。可游可居的特点出现了。这三点便是李思训在山水画上的进步，并且是超快速。这些确立了大李将军的山水画史的杰出地位。

　 “国朝山水第一人”

成长贵族高门的李思训自幼便被加长聘请名师教画，在二十岁时于唐高宗（６５０－６８３）时为江都令，因武则天朝（６８４－７０４）执政杀戮唐宗室而聪明地选择弃官隐居，也许正是这个时期，他寄情山水，艺术上有了质的飞越。至唐中宗神龙（７０５～７０７）初年，因为李家宗师已经不多，遗留者如李思训便得以出任宗正卿、历官益州长史，到唐玄宗开元（７１３～７４１）初年，更是被委以重任，官至右武卫大将军。画史上称其“大李将军”。而在明皇时，已有“国朝山水第一人”的美名，后世更称其“北宗之祖”。在世与后世时都名满天下。

李思训擅画青绿山水，作品中洋溢的都是贵族的调子。他受展子虔的影响，笔力遒劲。题材上多表现幽居之所。画风精丽严整，以金碧青绿的浓重颜色作山水，细入毫发，独树一帜。在用笔方面，能曲折多变地勾划出丘壑的变化。法度谨严、意境高超、笔力刚劲、色彩繁富，显现出从小青绿到大青绿的山水画的发展与成熟的过程。它和同时期兴起的水墨山水画，都为五代和北宋时期的山水画奠定了基础。其作品均散佚。《宣和书谱》记载尚有《山届四皓》、《春山图》、《海天落照图》、《江山渔乐》、《群山茂林》等十七幅，《九成宫纨扇图》。

李思训《御苑采莲图（南宋人画）》故宫博物院

其作品所反映的主要是唐朝贵族阶层的生活理想与审美趣味，加上当时文人隐居习尚与佛道思想的影响，画面中也不时流露出出世情调。除了在创作中取材实景，以描绘秀丽奇异的山川自然和富丽堂皇的楼阁宫殿之外，还刻意表现神仙题材，将山水画赋予浓郁的理想色彩。《历代名画记》中，唐代画评家张彦远曾说：李思训画树石山水，飘渺云霞、遒劲笔格，岩岭之幽幽窘然，神仙之事事时睹。果然是将军之势，青绿的富丽堂皇中不失骨力雄浑。

其名作《江帆楼阁图》表现游春情景，近景山岭间有长松桃竹掩映，山外江天空阔，　烟水浩淼，意境深远绢本，纵１０１．９厘米、横５４．７厘米，青绿设色，现存中国台湾省台北故宫博物院。在这幅画上，他以工整细致的手法，描绘了春天坡岸山岩，江水浩森的秀丽景色，是中国早期山水画的代表小说诗歌文学作品之一。

此外，《御苑采莲图（南宋人画）》为吴景洲先生于１９４７年“倾囊得之”，１９５５年捐献故宫博物院，卷后有其长题，考定此卷　为张丑《清河书画舫》中著录的“唐大李将军御苑采莲图”。后经有关学者考证，此卷为南宋人作，虽非出自李思训父子之手，但仍反映出早期青绿楼阁绘画的一些特点。

因时代久远，李将军之作大多遗失。但其山水画宗师之位，不可替代。

李昭道　明皇幸蜀图　　

李昭道　明皇幸蜀图　局部

李昭道　明皇幸蜀图　局部

小李将军的贵族调子依旧

有着李思训这样的神级老爸，其子李昭道怎会泯然于众人。虽然官职不如其父，艺术成就却有追赶之势。

大李将军也可以被当做优秀的艺术教育家，在他的言传身教下，家族成员中涌现出了多位艺术人才。其中，比较有名气的包括胞弟李思诲、儿子李昭道、侄儿李林甫、孙儿李凑等。而在这些人当中，又以其子李昭道画坛成就最高，所以后世也经常将他与父亲李思训相提并论，有“小李将军”之称。李昭道，生卒年未详。字希俊，曾为太原府仓曹、直集贤院，官至太子中舍人。

小李将军延续其父青绿山水画脉，有不少佳作出现，如《秦王独猎图》、《海岸图》、《摘瓜图》等，著录于《宣和画谱》。传世作品有《春山行旅图》轴，图录于《故宫名画三百种》；《明皇幸蜀图》卷，现藏台北故宫博物院。

最知名为《明皇幸蜀图》，虽此图也有人人为是大李将军之作。但，因为时间问题，更占上风的定论为李昭道。画面中绘着壮丽险峻的山川，山下山中有些很小的人骑着马，这些是唐玄宗到四川避难的队伍。虽然是逃难之图，但是有着贵族阶级华丽悠然的画风。将安史之乱的文字历史转化成画面，有了历史和政治上的纪实意义。

结束语：青绿山水画在李思训之后几乎是断裂的。到了宋代，王希孟的《千里江山图》使之达到了高峰。元代小青绿盛行。明代有过小高峰。清代陷入低谷。近代有了张大千的复兴，何海霞的传承。

青绿这种贵族的艺术，由贵族艺术家成就其巅峰之作。李思训作为天选之人，艺术使命完成的极出色。

艺术史上的长安，群星璀璨。李思训的光芒最耀眼。（图片来源于网络）