绘画与摄影是当代视觉艺术中的两个主流。 传统上，画家和摄影家採用不同的材料和技法。绘画是利用画具输出脑海中构思的图像，是一种较倾向表达画者个人“心性”的艺术;而摄影则利用光学器材捕捉和处理世上已存在的形相，是近世通过「科技」发展而引进较新的视觉艺术表达方式。世代以来，绘画的材料和技法均有变化，但其性能本质变动不大 ，其变革每经过漫长岁月方才达至。摄影的歴史较绘画为短，但在过去五十年已经歷了数回根本性的革新; 从传统的化学性摄影系统，进展为电子摄影系统，更进而与最新的电脑科技结合，让摄影家能製作出十年前完全无法想像的平面和立体图像。

　　在这令人兴奋的科技发展年代中，艺术与科学能达到真正的结合是很自然的事。 林文杰是一位在美国受教育的杰出中国艺术家。他就在这发展中为我们增添了一个重要的「心性与科技结合」的新导向，探讨如何把绘画与摄影融合起来。 他在1980年发明了“折光画法”。这种崭新的绘画方法开创了一个全新的绘画艺术媒介和新的画种， 为画家提供了一个以塬子和纳米微粒创作图像的理论与实践基础。 这是一个与用较粗糙份子形成色彩的传统绘画媒介截然不同的视觉形像的创建。 重要的是，林氏的发明并非只是一种知识和技术上的运作。随着他的发明，那令人叹为观止的新画种“折光绘画”便诞生了。 这是一种楺合了色彩、调子、深度，和摄影製作中显影的技巧，让画家把脑海中构思的图像即兴地表达出来。 这是不能以传统绘画媒介达至的一种全新的平面艺术。 事实上，产生这种效果的机制是与宇宙中的星体和银河系等天象中显现色彩与图案的机制互相近似。其中也涉及光的折射等光学塬理，与解释天空为何是蓝色的塬因乃是同一理据。 林氏破天荒地把这种自然界的色彩与图案确实地转移到一个平面上，创立出前所未有的绘画面目。

　　一位艺术家在他的艺术创作歷程中，同时能创造一种既新颖，又具智趣的视觉艺术媒介，在歷史上十分罕见。 林文杰不单在艺术，更在数学、理论物理，以及视觉科学多方面都有高深的学养，故他能够把握他在视觉科学实验室中的发现，将它转化成一种具啓发性的新视觉艺术媒介，成功地把艺术、科学，以及现代科技结合起来。 林氏在艺术和科学上的敏锐观察，他所发明的折光画法，加上其极度概念性的「折光绘画」创作，例如他的「九宫图」系列，使他成为当代艺术界中的表表者。他的贡献必将会被写进现代艺术史册上。 林氏的发明很自然地会引发人们对绘画与摄影之间的关係的重新探索。 林文杰曾经提出一个看似简单的问题：“绘画和摄影，是相对的吗?” 这个具哲理与智性含义的问题，使人不禁想起一位法国艺术家及哲学家 --- 杜象。他曾经提出另一个看似简单的问题：“什么是艺术?”其实两者所发出的问题并不简单。这将触发人们把一向被认为是明显和简单的事物重新审视，找出随着时代变迁所引发新的含意和真理。

　　最后，让我把着名科学家及我国首位诺贝奖得主杨振宁教授在一九九九年十二月访港欣赏林文杰绘画艺术后作出之评论作为本文结语：

　　“文杰的画，灵感与技巧兼而有之。科学家有此造诣者迄今无双。”

谭志成‧前香港艺术馆总馆长