我是在十几年前认识包锦华女士的.那时她是位服装设计师、摄影家-听说她作周时装制作表演.一块面料.经她一双巧手几番摆弄：仅10分钟.一件潇洒、飘逸的衣服就披在服装模特身上，由此她引起一些电视剧组的注意。常被邀到剧组出任服装设计我也看过她拍的照片。那些集成挂历的作品之美自不待说：最有趣的、最充满感情的是她为唯一伴她生活的女儿所拍下的那么多有意境的照片;这时包锦华给我留下的印象是个蕴藏着很大艺术潜力并等待喷发的女子。

　　十多年后，我再见包锦华.果然我的预感成为现实：她经周长期苦修和磨炼.集中自己的意识.调整自己的艺术细胞.专攻国画.又喜攻墨梅：她的刻苦.她的灵气.她的精神状态。像一条奔涌的河水流进她一幅幅的画作中。她的作品不仅引起省内外美术界的重视.国内一些名家也给予好评。韩美林这样称她的画“锦华画花，有世纪风。”在第八届全国美展.她两幅墨梅参展;她的一幅雪梅图.有关部门作为礼品赠送给台湾友人。并收藏在台湾博物馆内。

　　作为中国独特的梅文化现象。从古至今在华夏大地留下许多画梅的美术作品.我看到一些.着色点染的.水墨勾勒的.五花八门.尽展其写梅之妙，把个“高标已压万花群”的梅的美姿、梅的品格表现得淋滩尽致-锦华要画梅。还要成为画家.如果笔下不展现出特色.何以取悦于美术专家和赏画的大众？颇难!

　　看过她许多写梅的画。我悟出她是懂得这份艰难的-所以她一画梅就专攻墨梅。这种不以色彩渲染，祗以水墨的浓淡写梅的骨脉.写梅的俏丽，难度是相当大的。但如果在这种不俗的追求中擭得几分成果.那特色也将是显著的。辽宁美术界的朋友们说锦华作画胆大，我看她在绘画实践中的不畏难.高起点的精神.就可称为胆大之一，胆大对于搞艺术的人来说应是一种优秀品格，艺术贵在创造.胆大蕴含着创造精神。

　　确实，你偶读锦华的悔画，不会相信它们是出自女人之手。它们少了些女人的纤秀气，但却多了些男人的豪放和刚劲.这位女画家不是在画.而是在“抒”：她不在乎形似。而追求一种气势;所以乍看锦华的墨梅.它的枝干、花朶或曲或直或浓或淡.无定势.笔走龙蛇。墨无穷态.挥挥洒洒.随心所欲;她不取梅的喜庆吉兆之意。而择梅之荒寒清绝之美.以意境逼人.让人品味一种精神.一种气节.锦华的画是一种典型的写意画。画中满含灵气.也可以称作是想象力.这种灵气或想象力.是各门类有成就的艺术家必备的条件。我们从锦华的画中令人欣喜地看到了这一点。

　　锦华视艺术为生命。她个人的生活多些挫折.对人生也多了些感悟：她十几年孤居斗室.静心作画。实际她是把她对人生的感受、理解和爱恨融入她画秃了的无数昼笔中-她喜画梅.她乐写敢斗霜雪.坚挺傲岸的梅。实际她是在表达自己刚毅的胸襟.崇尚梅的气节和品格。也由此，她才更注重追求一种意境.乃至追求得如痴如狂.乃至有些落拓不羁，可以说这位女画家既是在作画。又是真诚地宣示她的人生情绪：这种画不图颜色好.贵在有心境.这应是锦华画作的又一特色。

　　锦华在艺术领域中涉猎较多，审美眼界宽。培养了她对艺术感受的悟性.但是要想在艺术领域的某一门类中有所成就.光靠悟性是不行的，需要刻苦地磨练和钻研;锦华每日作画十几小时，数年不断：她为作画。心无旁顾.5年裹丢了9辆自行车.烧漏了6个水壶和3个饭锅，可笑又可敬;一次她到我办公室作客，面对著名画家宋雨桂送给我的一幅画.她默默地揣摩了十多分钟。她揣摩透了，才面向被她遗忘了的主人。然後同我谈话的话题就是宋雨桂的画：她像一块海绵。吸吮着古今大画家的墨彩精华充实自己，塑造自己。

　　我有机会看到这多年来她所藏的自己的多幅作品，使我意外地发现。代表她作品风格的墨梅只是她绘画作品的一小部份.她还有许多风格各异的未与公众见面的作品。有彩色绚丽的花卉，有风光秀丽的山水，有印象象派的人体和天鹅……东方和西方的绘画语言一齐同她对话。她收藏着一个令人眼花缭乱的美的世界。我又有一种预感：包锦华那尚属于自己收藏的丰富多彩的美的世界。将以瑰丽之姿再次向外喷发：她最近拿出的一幅大画《万紫千红》.已经以它在色彩上的新变化。意韵上的新展示.引起评论家们的重视.这是一个吉兆。

　　我琢磨过锦华的画後.也曾向她建议：希望她在面对宣纸有泼不尽的心灵感受的同时，注意一下画面的凝炼；多少传世精品.画茫茫大水却不见水.画郁郁竹林却不见林.艺术的张力不仅在形中，也在形外，这是一个更高的台阶。锦华正在这台阶上跨步，努力，登上玉皇顶便可见日出!

作者：李宏林