今天，是一年一度的世界平面设计日。或许你会认为平面设计是现代才衍生发展出来的概念，其实不然。国内现代设计和现代设计教育的重要奠基人之一王受之，曾在其所著的《世界平面设计史》中这样写道：

平面设计在中国的历史，更是由来已久，甚至可以说因中国而崛起。藉着这个纪念日，我们不妨沿着中华千秋颂的长卷，展开对中华平面设计文化的了解和认识。

平面设计，也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。

河图与洛书作为中国古代流传下来的两幅神秘图案，蕴含了深奥的宇宙星象之理，也是我国平面设计史上不可忽视的一幅“作品”。

符号与图形，是当时最为常见的设计元素。关于远古时期的平面设计“案例”，还有中华千秋颂中的这些器皿，其上的禽鸟家畜等象形图案就是最好的例子。

鹤鱼石斧图彩陶缸（左）、黑陶猪纹钵（中）、尖底彩陶罐（右）

那时的人们利用图案为生活器皿增添装饰趣味，更赋予了器物深远的吉祥寓意。这是也是平面设计的初衷之一。

更多传统纹饰的含义，可点击右侧链接进行回顾：云纹｜火纹｜动物纹（上）｜动物纹（下）

在文字出现以前，人类依据各种图形符号进行记事与交流，直至图形演变为简单的文字：中国的甲骨文、两河流域的楔形文字以及埃及的象形文字。

文字的出现为日后平面设计的发展奠定了最原始的基础条件。但不同于西方的字母，中华民族特有的汉字是由笔画组合而成的，结构更为复杂，所传承的历史文化更为厚重，其意象思维对平面设计更是意义非凡。

汉代的“十二字瓦当”就以主题文字和简单纹饰的巧妙排列，体现出中国古代平面设计的水平，极富对称、中正平和的气韵。

汉代是瓦当工艺发展的鼎盛时期，这一时期的瓦当做工精细，新出现了装饰有篆体文字的瓦当，这些文字瓦当多为小篆书体，排列组织和谐匀称，布局讲究，显示出汉代质朴浑厚的艺术风格；文辞多为一些祈福的吉语，其艺术观赏性可与精致的印章相媲美，是中国平面设计史上浓墨重彩的一笔。

除却瓦当，我国古代还生产了许多具有平面设计的器物，如钱币、铜镜、碑头、印章、多宝柜等，仔细挖掘、细细品味，会发现其中的形制与网格系统、图形法则、字体设计等依然值得今人学习。

人类创造了文字，也设计出了文字的不同样式体制，随着时代的发展，又衍生出文字编排的体制，加强了图文结合的说明能力等等。印刷术出现之后，我国的平面设计愈发繁荣，更进一步推动了其他文明的延续发展。印刷术被引入欧洲后，更成为了推动欧洲平面设计发展的源头。

书籍作为平面设计的主要应用之一，非常能够体现古人的审美意趣和设计水平。印刷术出现后，我们从印版书籍中又可窥见到我国的平面设计水准再上台阶。

版印书籍的边栏界行设计，继承了早期竹木简书和手写帛书、纸书的传统。从宋到清，版印书籍的边栏，大致分为四周单边、四周双边和左右双边几种情况。这几种情况，构成了中国古代印版书籍版面的基本形式。看去端庄大方，严整古朴。

元代书籍《武王伐纣》

据说到了明代，特别是明代后期，某些书铺子刻印的戏曲、小说或是画谱之类的书籍，刻家为了赢得读者的欢欣，达到易售牟利的目的，他们根据书中的内容，不但雕印多寡不同的插图版画，还在边栏和版面上尽量精心设计，出现了花栏、点板等形式。

其实，花栏就是带有花纹的边栏，目的是为了让人看书时感到耳目一新，别具特色。而所谓点板，指的是雕板时随文刻上名人评点或句读，在印出来的文字旁边带有若干圈点，用意是想提醒读者注意和帮助读者断句。这样的设计既具备了实际功用，也产生了一定的艺术效果。

这些富有设计感的书籍不仅代表了书籍本身，向人们传递具有思想内容和学术、资料价值，同时也是蕴含设计之美的艺术品，极富内涵。

发展至近代，一位时代文豪又为大家开启了中国近现代平面设计，尤其是书籍装帧设计最重要的五年，他就是鲁迅。