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姚新会， 2011 年毕业于天津美术学院，获油画硕士学位；2014 年毕业于德国柏林艺术大学，获造型艺术硕士学位。这是一位思想天马星空的女孩。
从小，姚新会就发现自己和别人的想法很不一样。机缘巧合下，她认识了一位学画画的朋友，与他的交流，打开了姚新会的世界。她发现有人跟她一样，脑海里不是那些日常具体的事情，而是对于世界宏大的想象。
“他成为了我最初的艺术启蒙老师，他给我看那些大师们的作品，说这些人是用艺术的方式描述世界的本质。正是跟这位启蒙老师的交流，种下了我对于艺术家最初的想象。”姚新会说到。
艺术家姚新会
后来，姚新会进入天津美术学院油画系学习。在学院体系的氛围下扎实训练四年后，姚新会有种朦胧的意识，她还要去国外的艺术院校看看。于是她去到德国柏林艺术大学，攻读硕士学位。
国内的教学体系中，她只需要以优秀的成绩完成老师安排的学习任务即可。但到了德国，老师告诉她，艺术创作，最终要实现的是自我表达。她发现，国内教学是去攀登一座又一座的高山，而真正到了国外，姚新会开始意识到，艺术家要去建立属于自己的高山。
此后，姚新会的创作被完全打开。从原来的架上绘画，开始走向影像、声音装置等多种形式，她所描绘的，也不再是那些具体的事务，而是她对于世界本质的观察、思想与想象。
雅昌艺术网对话艺术家姚新会
艺术是用另外一种方式表达自我
雅昌艺术网：你最早开始学画画时什么样的契机？
姚新会：小的时候，我认识了一位朋友，是个画家。他经常让我去看他的画，问我他的画怎么样。我在和他交流的时候谈到了很多事情，发现他和别人不一样，他很哲学。他的世界不是世俗的，也不是吃饭睡觉的日常。我和他交流的时候发现，我的整个世界开阔了，他谈到整个人类的事情而不是具体的个人的琐事。而他又是以美术的方式，所以我感觉我自己和他这方面的认知是一样的。这或许建立了我最初对于艺术和艺术家的想象。
雅昌艺术网：他算是你的启蒙老师？
姚新会：对，他在瑞典那边待过。他说，你要不要来跟我一块儿画画。然后在画画时，他给我看那些近现代大师的作品，我第一次了解到了像塞尚这样伟大的艺术家，他说他们是用艺术的方式描述世界的本质。
我当时觉得大师之所以是大师，不是因为他们取得的成就，而是因为他们将艺术这样一种语言，做到了对世界本质的解读。这太伟大了！那个时候我开始感到自己的兴趣所在，于是一下子进入了另一个世界，我知道自己以后要去学习艺术。
创作中的姚新会
雅昌艺术网：之后你进入到天津美院学习，毕业后，又去到德国留学，这带给你许多的转变。这个过程中经历了怎样的思考？
姚新会：去到德国后，我的思维被打开了。这个时候人就会处于一种被激活的状态。
原来我使用的油画材料是限定的材料，它限制了你的想象。但当你离开架上绘画，没有那些媒介存在，需要调动自己的意识思考创作的可能性。当离开自己熟悉的方式，进入陌生的环境中表达自我，需要在各种不同的媒介中寻找新的方式。所以在德国时有一段时间很痛苦，但我还是不断坚持去寻找，如果呈现出来的不满意就再寻找新的方法。在这个过程中，属于我自己的观念性的东西便慢慢成形了。
雅昌艺术网：去到国外之后，对于艺术的认识改变了？
姚新会：对。之前在国内学院体系之下，我们会以一个教授或者大师的作品为目标，向着那个方向去做。在国内，就像是你要攀登一座又一座的别人建立的高山。当我们的作品和他们一样的时候才能成为那座高山。
但是在国外，老师会告诉你不要去爬那座高山，因为你自己就是高山。你很明确我和其他的高山是不一样的。但同时他们还会告诉你一件事实，那就是“你还不是一座高山，只是一个小土包”。但当你要把土包变成高山的时候，你就真正做到了。
姚新会声音装置作品
用“声音”感受世界的本质
雅昌艺术网：在国外，你的创作形式也变得更加丰富，从原来的架上绘画到后来的装置、影像、声音等，尤其对声音这种形式变得敏感，为什么如此关注声音？
姚新会：当时在德国的校园里，有一天下午我为了很多事情而烦心，突然不远处教堂的钟声响彻天际，听到钟声后我就顿悟了，那些烦恼就消散了。我当时觉得什么都不重要，而这个声音却很重要。
雅昌艺术网：那当时在焦虑和担心什么？
姚新会：可能到了另一个国度需要转变想法，尤其是在创作上，在中国和德国完全不一样。以前可能需要很多的建议或帮助，但现在我的作品就是自己的，没有人去影响你，这变成了你一个人的事情。但同时我觉得需要离开国内的惯性和舒适圈，寻找自己的创作。但当时并不知道自己在寻找什么东西，想不明白这件事，对自己想做的也很模糊，因此很烦恼很焦虑。但那天的钟声让这个世界统一了，让我觉得非常非常安静，一切不安躁动都消失了。然后我就开始做声音有关的作品了。做的第一件声音作品是在德国拍摄的，录制了一些自然的、汽笛的、美术课老师的声音等等，把彩色和数字联系在一起的小的影像。是将彩色、数字、人声和自然声音，这些东西和抽象的图像混杂在一起的声音作品。
姚新会声音装置作品
雅昌艺术网：你希望表达的是什么样的一种东西？
姚新会：我觉得声音可以改变视觉，而视觉又能呈现出新的东西。但是听觉和视觉是平行的，是两种感官，但是眼睛的世界占比重较大，因为我们能看到的非常多。每天睁眼我们能看到很多具象的东西，但听到的声音却不是具象的。它只是一种感受，通过我们的心过滤了之后，告诉我们这是什么。听觉是抽象的，虽然人们也经常要用具象的东西去解读抽象，但最好的解读还是人们用心去感受它，而它就是最真实的样子。
雅昌艺术网：这些作品好像都是跟你个人还有内心感受有关，其次是与外部世界的人和人的内心有关，那么你的创作逻辑是什么呢？
姚新会：我对外界的感受是比较敏感的。我从小就叛逆，我有很多不同的想法，但不会说出来，因为我知道别人不能接受。这个时候我感觉自己和他们不一样，我就把自己藏起来。但我又不能认同别人的想法，也不能与他们对抗，同时也不能觉得自己是错的，于是我就在自己的世界里想很多。后来我就通过艺术来表达这种状态，因为在艺术中我是可以自己把控的。我的艺术可能别人理解不了，但是我觉得我能够表达它就足够了。所以现在反过来我也会去理解别人不能理解你这件事情。有些时候有的人可能为了让别人接受而去隐瞒自己的想法，做出别人能接受的表达，但这并不是他的真实想法。当我们能接受别人的不接受，我们自己就解脱了。在社会上人和人之间的伪装是比较复杂的，但伪装又是一个文明、礼貌的方式，所以人和人之间的复杂性就体现在这里。
雅昌艺术网：你怎样看待世界的本质？
姚新会：很多时候世界的运转并不能遂我们的心愿。我们看一些跟我们自己相关的事情的时候，艳阳高照我们心情很好很舒服，而到阴天就感觉这种美好被剥夺了，世界黑暗了。人太看重自己的主观，而不能去理解世界的本质。但人无论怎么做，世界却还是例行运转。这便是世界的本质。
在虚拟世界里构建全新的可能
雅昌艺术网：你的作品，几乎都是你思想天马行空的“结晶”。尤其是你最新的基于计算机的逻辑生成的图像和作品。他们是如何产生的？
姚新会：2020年疫情期间，我的生活秩序被打乱了，不能外出，只能每天上网。此时计算机电脑的世界引起了我的关注。
“从显示屏到电子丛林”系列就是在那时候诞生的，当时有有很长一段时间待在网上，编写小程序，并让这些程序实现我的想法。我感觉到了一种把控并掌握了世界的成就感，因为我发现好像通过电脑能够按自己的想法去建构它。在现实中我们所不能改变的情况，在这里是可以按照个人意志操控。
于是，我开始关注为什么机器能够吻合人的想法和意志。虽然电脑有它的规则，但只要你接受了这种规则，你就可以把你的想法通过它实现，让你的意识在它的世界里呈现。这就是我们和机器的一种关系——我们和机器共处于一个世界并做出一些事情，这一批作品就是这样的。显示屏是另一个世界的窗口，从这个窗口里能体验到那个世界。它运行着并向你展示信息，它通过这些信息与你交流，同时你也能识别。但是你所能识别到的其实也是被它分类好的，因为有些信息你并不想了解，所以它给予了分类。我们就在这里认识这个信息世界。它和现实世界的运行规则不一样，它由0和1构成，0和1又被转换成了人能识别的另一种信号。所以我感觉以前的现实世界里所看到的、理解的东西，好像只是进行了信号转换。而信号转换后我们才能知道事情的全貌。这种信号转换也是机器的一种语言，对于我们是一个结果，而对于它们而言是一个过程。它所展现的有颜色的世界和我们的现实世界又是相像的。
雅昌艺术网：通过这一创作你希望带来怎样的思考？
姚新会：我发现这个世界与现实不一样，是虚拟的。它是现实的镜像，构建了现实中不可实现或不可操控的事情，同时它又补充了现实世界。这个世界由自己建构，同时又和自身世界息息相关。虚拟世界是每个人自己想象并构建的，当回到现实，就会对现实世界的一些固有认知发生改变。现实世界是由人与事情构成的，而虚拟世界只有你和你自己，它的纯粹性在于它只由你的意识操控，并与你互动。但现实比虚拟世界复杂得多。两种经验相加后，会产生一种新的反映。
在现实生活中可能我们会因为变化而产生一些负面情绪，这种情绪是我们面对一些事情时神经中枢给予的反馈。但是在虚拟世界体验了之后，人就会开始平和地去面对这种变化，变得没有那么焦虑。
《显示屏10_信息层级》
《显示屏09_信息层级》
《显示屏01_声音电子丛林》
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