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从古至今，与“清”字相关的词语总会伴随着一种向善的能量。
“清雅”、“两袖清风”、“清泉石上流”，美好的品质与秀丽的景色，由“清”之一字赋予了它们潇洒、纯洁、安定的内涵。
张有志的工作室在北京顺义的一个艺术村中，有别于村里的其他红砖建筑，他的工作室有着巨大的落地毛玻璃窗，显得整间工作室敞亮而整洁。
张有志工作室一角
他收养了一只流浪狗，并且把它养得很健壮漂亮，在阳光下，小狗的皮毛泛出了健康的光泽。为了不影响我们的交流，有志只能把缠着他的“宝哥”抱到了家门口的院子里。
胖乎乎的“元宝”，有志偶尔管它叫“宝哥”
工作室中，有志日常构思作品的幽静一隅
第一次见到张有志和他的那些雕塑作品，就感受到扑面而来的清气。
有志是一位真诚、正直、富于思考和想象的青年艺术家，他总强调自己不善言辞，却经常能说出些发人深省的话。也许，他的惜字如金只是想把思考的最终成果凝练成最简单的表达。
就像是他的那些作品，不繁复，不聒噪，却多有蕴藉，藏着万语千言。
“清”是一种生活态度
有志的作品有许多都施以青色。按他的话说，青色如水，是一种清凉、冷静的颜色，青白配色会给人以雅致脱俗的文气。同时，它也可以阐发精神上的贵气，传递一种文人画青绿山水般的审美趣味。
有志很喜欢“清”这个字，他认为，“清”是一种生活态度。
工作室一角
有志的“清者”系列作品存在于工作室每个可以摆放器物的平面上。“清者”即以“清”的态度生活和存在的人、事、物，而遍及工作室的“清者”也代表着这种生活态度浸润了他的每一寸生活空间。
案桌上的《清者·静观》
《清者·文心》 优质锡青铜 69·21·10公分
有志喜欢用鹿和文人形象填补“清者”的想象空间。
鹿，是他十分喜爱的动物，因为它是自由的生灵。而之所以让小鹿形象进入“清者”系列，是因为现代生活太过拥挤、忙碌，有志希望通过作品能够给大家带来一份心灵自由的体验。
工作中的有志
《清者·若水》 优质锡青铜 115·88·28公分 2021年
《清者·故思》镜面高镍白铜 88·39·78公分 2021年
《清者·寻幽》 镜面高镍白铜 28·21·25公分 2021年
有志的鹿往往有着太极图般的动势：饱满的脊背微微弯曲，头部转向它所要追寻的事物。小鹿在林中探幽的姿态，复现了《诗经》中“呦呦鹿鸣，食野之苹”的意趣。
除了融入中国传统中太极图圆满的意象，他也擅长从古人的绘画中汲取新意，并将过去的绘画语言转译到他的雕塑中。
《清者·静观》青铜小品 45·45·11公分 2018年
如《清者·静观》中鹿角伸展方向的灵感，即来自宋末著名画家郑思肖的《墨兰图》。梅兰竹菊，自古以来都被东方美学所推崇。因此，有志又取青竹之势，将竹的枝节化为鹿角的造型。
《清者·静火》 优质锡青铜 46·26·25公分 2018年
青身如水，鹿冠如火，表现了动与静，冷与暖的共融。
《清者·谦行》 优质锡青铜 98·28·86公分 2019年
谦谦君子，卑以自牧也。作为艺术家的化身以及情感的寄托，鹿已然成为了人的品行及思想的载体。
“清者”系列的另一组作品也体现了有志化用自然之物的巧思。
《清者·若石》 优质锡青铜 81·65·33公分 2021年
在有志的手中，文人与太湖石始终保持着一种相互召唤的结构。
石，刚稳而又文柔，自古以来一直作为经典题材被广泛诠释。文人卧石，品石，如石，自有安定闲适的生活美学。
《清者·若竹》 优质锡青铜 58·10·21公分 2021年
《清者·逸云》镜面高镍白铜 107·15·17公分 2021年
中国传统中的龙往往是动态的，有“飞龙在天”的霸气，“龙争虎斗”的勇猛，然而，也有“潜龙勿用”的韬光养晦、励精图治。龙的静思，既是安然小憩的思考，也是即将一飞冲天的信号。
从动物形态的鹿、龙到如磐石般的人，有志不仅在塑造雕像，也在塑造自我。生活、艺术、理想相统一，这是他的生活方式。
创作《清者·逸云》中的有志
“一辈子执着一件事”
张有志认为自己的美学渊源既可以从中国传统美学中追溯，也可以追回到记忆深处的童年时光。
有志有一对宽容、温厚的父母。他们在辛勤的躬耕劳动中，不仅给予有志物质支持，让他读书求学，走出农村，也给予了有志一个信念，那就是“一辈子执着一件事”。这让他对人的一生有了更加坚定的认识，而自从他开始做雕塑，就认定了只专注这门学问。
“愚者”系列正是他的“执着”化身。
《愚者·躬耕》优质锡青铜 140·38·15公分 2021年
《愚者·沌初》优质锡青铜 41·25·26公分 2021年
初生的小牛尚处于混沌的元初，这也象征着人的本心。
张有志的“愚者”和“清者”其实是肖似的，“愚”并非蠢笨的意思，而是体现了一种坚定的力量。“愚”和“清”并不互相冲突，而是相辅相成。
清者浊之源，动者静之基。“愚”也是一种生活状态。
《愚者·一亩三分地》优质锡青铜 80·76·35公分 2017年
有志不仅创作雕塑作品，日常也喜欢画中国画、研究书法。在“愚者”系列中，他给予这些敦实的牛躯以隶书的取势，牛背似山若水，四肢如商周青铜鼎的足部。
有志在创作中国画
有志对牛的喜爱来源于老家的耕牛。它们为家里的田地辛勤地付出了一生。而有志制作雕塑时的坚持，或许也是从农民、从耕牛身上汲取的。
他从纸上开始创作草稿，用毛笔或者铅笔打草稿。因为对作品有着严格的把关标准，对于自己不满意的作品，他会将它们毁掉，所以一件作品要反复创作好几遍，取其中最好的一件。
泥稿往往需要3个月才能完成，而铸铜也需要3个月，实际的制作则贯穿了一整年。
作品制作完成后，他会亲手为作品进行打磨加工，而这又需要整整一个月的功夫才能完成，极其考验人的耐心。
《镇江山·关云长》优质锡青铜 128·41·36公分 2017年
“镇江山”系列同样是“回忆美学”的衍生品。关云长实际上是张有志对父亲形象记忆与想象的融合。
作为“父亲”这一形象的灵魂化身，它是宽厚、包容、沉稳的。
“关云长”双臂开张，肩背宽阔平坦，气势如虹，仿佛能替其他人遮风挡雨；胸以下及袍袖构成了一个支撑的基座，不动如山。
这一形象很接近张有志的抱负。在他做雕塑的这近十年里，他一直思考着如何承担一个雕塑创作者在美学方面的社会责任。而在这其中，他找到了各种可以替他言说抱负的题材，既毁弃也创作了无数充满着他自身美学的作品。这种精益求精，也使他的作品展现出了最真诚的一面。
《清·者》优质锡青铜53·12·11公分 2021年
《日·月》优质锡青铜46·12·26公分 2021年
对于本次接受雅昌青年艺术家扶持计划的采访，他认为，健康的美学生态是需要共同成长的，青年艺术家有着旺盛的创作力。雅昌青年艺术家扶持计划向社会提供优质美学的同时，提供给了青年艺术家更多发展作品的机会。他希望自己也能够承担社会美学的责任，用年轻人的朝气，向大众带来清正的美学体验。这也是他一直以来创作的目标和方向。
作者：陈徽
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