19世纪浪漫主义画家泰奥多尔·籍里柯虽然33岁就去世了，在他短暂的生命中，创作了充满悲剧色彩的伟大的作品《梅杜萨之筏》。这件以真实海难为背景，一经问世便冲击了受法国学院派和新古典主义羁绊的欧洲艺术。在作品的艺术魅力之外是籍里柯所表达的对人性和现实的批判......2021年艺术家杨媛媛以《梅杜萨之筏》为蓝本，创作了《梅杜萨之筏-2021》。

　　“距离籍里柯创作《梅杜萨之筏》200年后的今天的社会，不同地缘、国家、种族、信仰等等的种种观念纷繁复杂。面对新冠疫情，在网络社交媒体的世界中怀着种种心态的人们，或对灾难漫不经心的疲态，或既得利益者的狂欢看客，或精致利己主义的冷漠，或是忧心忡忡·····。木地板是我的心理底色，这幅作品断续画了近一年，它承载着我对这两年疫情的无限感慨。”杨媛媛设置了一个日常游戏化的场景，抽离了《梅杜萨之筏》原作中令人窒息的悲剧气氛，依然是一群人畜无害的小羊形象，带着红领巾的“小羊”们在假设的“梅杜萨之筏”上各自观看手机。所有的既定的概念、意义似乎被消解，依然是金字塔形的构图，却没有了遇难者的饥渴煎熬、痛苦呻吟等各种情状，这些原本就被“虚拟”的“小羊”们，或在游戏、娱乐，或在迷茫之中，相交于这场人类的大灾难有一种“无法承受之轻”.....

　　“小羊”在于杨媛媛是童年“红洋楼”的记忆碎片，是维系过去、现在、未来的载体。杨媛媛父亲所在部队驻地那些场景，那些沉浮在记忆里的人和事，在近两年又以新的体验和感悟转换着，产生了“另一个我”的新格局。

　　即将于2022年1月15日至3月15日在广州九月艺术展出的“另一个我”杨媛媛个展。要展开的已经不是“红洋楼”旧事，而是延续“我与世界关系”的新作品。就像她所说的：“2021年这一年过去的很快，一些细微感受创作转化成为作品。春节听群友建议去广东自驾，看到人们被思维限定的聚集，画了《游园》还出了大型版画。疫情一直起伏，生活和心情左左右右，感受人的状态和每个人所承受的····”

　　Q&A 对话

　　雅昌艺术网&杨媛媛

　　|“新格局”与认知同步

　　Q：在你的作品中有很多似曾相识的生活原型，或者日常的情景，比如：苹果、面包、手电筒...这些似乎都有所指向，也是你在作品中希望表达精神性的形象部分，那么这些年有什么生活的经验促使这样的思考?或着如何形成“新格局”的?

　　A：物品如面包、苹果、手电筒这些都是自然之物，除了本身的功能，赋予他们意义的是人的社会性认知和文化认同。物件、事件和关系，人无法摒弃历史，也无法表达他不知道的，这些“物”不假思索直接使用，因为心里一直存在着，比如作品里经常使用红色帷幔于我比较特殊，小时候父亲是飞行员为保证白天的休息，家里的窗帘伞布做的一面是黑色一面是红色，拉上后屋里是漆黑的，包括红木地板的颜色记忆已经融成“我”的一部分，苹果是童年记忆爷爷看守的果园，苹果和面包是安全感的需求，我没有，人人都没有，所以会一再表达。生活经验是本我的优势，每个活过的人都拥有自己独特的经历，“新格局”我的理解是自己随着认知的进步，作品呈现出变化，这个过程是渐变的。

《全家福-2022》. 布面油画 170x130cm. 2021

《林中的镜子》. 170x130cm. 布面油画. 2021

《林中的镜子》试图通过手电筒、大自然与圆形这些符号来探讨感性与理性。自古哲学家至今人，一直在逻辑理性与感性之间探寻，画面的镜子寓意逻辑理性的存在，感性必然包含逻辑理性，它一直都在不是显性所以我们在找寻，逻辑理性让我们学习知识理解世界，理性逻辑却无法产生感性，感性才能带来创造力。

　　Q：你很喜欢设置“剧场”的情景。这种表达也是一直都存在的一条线索，那么现在这个“剧场”的表达，内核发生了怎样的变化?您是否能谈一谈您的看法?

　　A：剧场是具象记忆的再现和组织，我承认自己的创作并未完全抽离，那条线索很强力贴近，暂时无法逃逸，除了个人情感再现，试图把自己对人的社会性表现、认知思考与“剧场”链接。

《如歌的行板》. 130x110cm. 布面油画. 2021

自然法则带给世界是这样;草木循序生长，一条河总会继续流淌下去，鸟在枝头，花在田边，而我们总会离开故乡，笛声里有你的讯息、记忆之花以及那只白鹅。

　　|呈现群体与个体间关系的思考

　　Q：您的小羊形象已经持续了多年，在绘画性方面，这些年有什么新的想法和变化?更注重哪些语言的表达?现在这个小羊的形象发生了怎样的变化。

　　A：开始画小小羊，她总在画面一个角落、边边上，小小的自我，童年状态的心理映射。首先单个羊的形象尺寸变大，忠于自己的感受，构图与表达观点一致。更多是对社会、集体和个体之间关系的思考，呈现在画面里。我认为一个艺术家仅仅表达所谓纯“美”，作品与所处时代的社会生活审美和需求无关，是假装生活在别处的另类虚伪。

《一朵雏菊花》. 布面油画. 130x110cm. 2021

《小苹果—美丽新世界》. 布面油画. 170x145cm 2021

"小苹果"系列表达了中国当下的社会心理和审美行为方式，苹果极多的繁复达到一致性的绚丽，“广场舞”是群体集体意识大一统文化现象，集体与个体，多样性与一致性。

《木木瓜瓜》. 布面油画 220x130cm. 2021

2018去海南自驾，琼中部休息，停车大片木瓜林附近，一下被阳光下无数个丰腴的果实深深打动，木瓜在古代属于辟邪树别称“降龙木”，寓意吉祥。“投我以木瓜，报之以琼琚。”《诗经》里男女互赠礼物以示爱慕之物。

作品藉木瓜膨胀的形体和节节高升的果实表达人的欲望，与《合春住》近似的寓意，对人性最基本的探索，人以何为目的?追求的是表达方式本身还是表达方式的来源。

《青苹果-乐园》. 170x130cm. 布面油画 2021

《状态》. 布面油画. 170x130cm. 2021

这段时间有新感受，感性直觉在某个状态里，比如这张《状态》场景不重要，感受本身就是存在的意义，“从无到有”，“无中生有”绘画过程与创作两种情景的叠加交汇。

　　Q：有些作品是涉及到新闻和现实的叙事，是否有保存日常所见照片的习惯？

　　A：我个人喜欢随手拍照片留下一些感兴趣的信息。是的，您说的这些都是社会关系的呈现，都被社会关系包括，作为社会关系里的一员肯定感兴趣啊!感受和表达当下的真实，社会心理和精神的真实。就像我到大自然匍匐于地，身上仿佛有无数晶莹触角，对每一株植物的叶片花草细微质感都能捕捉到，我从不写生并不影响描绘自然，写生没有自己只有记录，花草都在大脑里再呈现这就是真实，同样的风景因你的真实存在而不是空洞虚伪存在着，而人会对“真实”着迷。绘画的局限性有目共睹，有时候我试着作品的画面和名字有一个关联，多出一个新的释义层次。

《Where are we?Who are we? 2021·1·6》 布面油画 130x110cm 2021

我们集体愕然迷失于某日。

　　Q：最近在整体的色彩和背景处理上似乎有一些更具波普和形式感的变化，这种方式对你而言意味着什么?

　　A：更简约形式直达本质，直接呈现，抽离故事场景叙事，画面更强烈。

《那喀索斯之谜》. 100x100cm 布面油画. 2021

大千世界万态旖旎，他独爱镜中的自己。

《骰子》. 170x145m. 布面油画. 2021

这件作品是因一位群友有感创作，果就在那里，尽管过程无法确定，如同身在矩阵无法解放自己。

　　|万物皆可艺术

　　Q：您一直在使用油画、玩偶、小装置的多种语言、媒介的方式，是怎样的想法在推动这些不同的方式，以几件作品谈一下?怎么看媒介的使用，包括是否会尝试影像?

　　A：不愿意画或者做大小尺寸一摸一样的作品，那是加工业的活儿，创造的价值在于随性，尽管在有限的范围里，小物件、小装置没计划随着自己的感觉随手做的，包装袋、水果皮，陶泥、砖头、木块…万物皆可艺术，影像去年做了几个蛮有意思的，任何媒介都可以是自我表达的手段。

《小苹果》. 筑铜喷漆 12版 40x25x8cm.2021

《小苹果》不锈钢电镀. 12版. 2021

《存在》. 综合材料

这件作品是我在2019年广州捡到的拧满铁丝的废弃物，回来重新清洗，纸雕塑搓成的条粘贴，小羊刷黑，去三河定制铁盒子，打磨喷漆安装。

　　|改变自己就是改变世界

　　Q：在近两年的疫情影响下，人们的生活方式和交流都发生了变化，自新冠疫情起，在创作生活有哪些变化?面对这样现实的时候如何交流、自处。

　　A：心情和出行受影响，多年一直是独处的状态没觉得有什么，周边无形的压力感同身受，作品和版画的销售貌似没影响，网络的沟通交流流畅，也经常会收到买过作品陌生人的私信，很开心。

　　这段时间倒是没有间断看自媒体文章跟群友探讨思索一些问题。去年您采访时，可以看到我的作品更多关注政闻，试图表达能做点什么，现在意识到世界没有变，人观察的角度不同，改变自己就是改变世界，才能适时可以做出选择。

《什么让我如此忧伤?躺平—2021》. 100X80cm. 布面油画. 2021

躺是种选择，基于个体对自我意识的觉醒和认知，世界有更多的乐趣，就会去追求，单调乏味就选择放下，顺应自己内心自存自适，而群体的躺平一定是社会关系显性的结果。

《想回到2019》. 130c110cm. 布面油画. 2021

有些事来不及就是来不及了，他们说2019是未来十年最好的一年，而当时我将信将疑，时间并不存在，它存在于事物发生发展变化过程中。

　　Q：包括最近生活、工作的日常规律是怎样的，每天如何进入创作状态，您是否可以谈谈这方面的日常状态点滴?

　　A：习惯早起早晨的状态好，有时候听音乐跑步，回来看看微博和群里的信息开始工作，专注很容易进入状态，创作让心境平和而愉悦，一切都可以理解和包容。平日生活和工作简单，基本不逛街聚会，喜欢到大自然去，所以每年总是无法遏制的要画一些简单快乐的羊在草地丛林，那是自说自话的惬意。

《一起看风景》. 110x90cm. 布面油画. 2021

　　《仲夏梦-萝卜籽花下》100x80cm 布面油画. 2021 《仲夏梦—铃兰花》 100x80cm. 布面油画2021

有些花开过就好，不必在乎它在哪里，只希望忘不了它盛开的模样。

《铃兰花》梦里能够去到我从没有去过的地方 ，遇到我不认识的人，他们的笑语盈盈。梦里能够回到我再也找不到的地方，见到想见的人。

　　《你早!兔子先生》120cm 布面油画. 2021

清晨在阳光里，散发着草的芬芳，他们说：遇见就是必然，偶然中隐含着必然，我只想说：你早!兔子先生!

　　平时就待在不大的工作室，一年两个个展，展览结束口头约定下次展期，大约半年或者一年，展前半个月作品发给合作画廊，松散默契彼此理解，艺术家会希望一段时间的作品能有一个整体呈现，我喜欢这样的默默前行边思考的状态，随着对事物本质认知越多，对自己的创造力充满信心。

《踏雪寻》150x115cm 布面油画. 2021

“人性之爱源于理解和感同身受，真实的力量是一个人真正的力量，也是一个人存在的意义带来人的感性直觉和人性之爱，也带来自信和信任，这是人独一无二的，人性之爱更渴望表达呈现自我，恰恰证明了人的存在和伟大，做好自己的意义就在于此。”

《朝露待日晞》. 布面油画 170x130cm. 2021

作品名出自两汉佚名《长歌行》

青青园中葵，朝露待日晞。

阳春布德泽，万物生光辉。

园中的葵菜郁郁葱葱，晶莹的朝露等待阳光照耀。

春天给大地普施阳光，万物生机盎然欣欣向荣。

　　小时候读过很多古诗词，对世界的本质愿意做一些探索。

　　人类作为整体从自然界走出来，形成当下人类社会的所有呈现，从古至今，人的解放随着社会关系的改变一直在进步，人是喜欢光明和真实的，人是平等的，每个人都拥有创造力，各个阶段社会关系造就人显现方面和点不同。我想表达的是未来当每一个人个体的自由解放时，每个人都是创造者，未来可期。

“另一个我”杨媛媛个人作品展

展览时间：2022.01.15 - 2022.03.15

出品方：九月艺术

出品人：香草

展览地址：九月艺术·K11空间 广州K11购物中心L408

作者：裴刚