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3月16日，由河南省美术馆主办的余海波摄影作品展“吾城吾乡”在河南省美术馆1号展厅开幕。此次展出的余海波摄影作品，涵盖上世纪70年代到80年代的河南拍摄的作品，和后期到深圳拍摄的部分作品，这些作品跨越了将近40年的时间。
“吾城吾乡”展出的摄影作品，一部分是早期河南的图片，另一部分是《在幻想锁链的彼岸》这些在通过大学学习艺术表达以后的创作。同时还有深圳30多年来的影像记录，反映了深圳30多年的变化。
余海波是中国当代摄影界的重要代表人物之一，从上世纪八十年开始，他以参与者的视角记录中国改革开放的时代变迁，呈现出深圳这座城市的剧烈变化和深圳移民的生存与梦想，勾勒出城市化进程中普通民众的生命轨迹和心灵世界，在历史纵深与当代观念之间探寻着人性的维度，给观者带来了丰富的情感体验和想象空间。
余海波始终在影像作品中描述着自我的主体参与性，他不仅想记录下自己所看到的事实，更想通过这些作品来表达自己看待生活的态度。城市化进程中的那些普通生命个体，对他而言不是一个观看的对象，而是一个凝视自我内心的坐标参照。他穿越在深圳的大街小巷，用相机拍摄不同命运的人们的故事，将他们的悲与喜、失落与困惑、坚韧与顽强展现得淋漓尽致。镜头中的他者幻化成了自我，从而澎湃着自内而外的先锋性与焦灼感，表达出他对生命与社会、艺术与魔幻、现实与未来的认知和反思。
尽管定居深圳已经30余年，每当与这座城市的移民目光相对，余海波仍然觉得自己就是他们当中的一员。作为从河南走出去的摄影艺术家，他的精神之根依然深扎在中原大地，豫东平原是他出生和成长的地方，对他而言，这里不仅是地理学层面的故乡，也是心灵世界的永恒家园。
展览现场
余海波说：“展览对于摄影家图片的编辑和呈现方式，充满独特性。河南省美术馆对于当代影像的关注非常让我钦佩。他们走在时代前列，在传统的美术馆中做当代影像的展示，不仅是一种尝试，更重要的是一种深层的新阶段的一种启迪。他不仅是对我们更多的摄影家这样的一种认可，也是对摄影家的一种期望和鼓励。”
如今，由于数字时代的便利，图片的编辑和呈现方式变得更加多元化。余海波参展的部分摄影作品在Aphoto雅昌影像平台，以POD输出的形式印制成摄影作品集。每幅作品可拆开装裱，既是作品集又是独立的摄影作品。雅昌影像高端艺术纸印制，手工精装，大画幅展示了余海波摄影作品的魅力。
余海波作品集封面
从超现实到人间世相----余海波的摄影之路
顾铮
余海波在2005年用了七个月的时间追踪拍摄深圳大芬油画村，系统地展现了一条20多年来神奇般辐射世界的油画产业链，揭开了一个占领全球60%以上油画市场份额奇迹的内幕。七个月内，几乎一有时间，他就去大芬村和画师们泡在一起，聊天、吃饭、睡觉，融入他们的生活。回忆起第一次进入大芬村画室时的情景，余海波说被深深地震撼了。“天气很热，他们就在这些画的间隙中，赤着背，默默地、静静地、日复一日地画着。我当时至少有十几分钟无法动弹，一直静静地站在原地注视他们，直到感觉到自己的温度与这奇异的环境逐渐接近，才能开始拍摄。”
而他于1988年面世的《在幻想锁链的彼岸》系列（8幅），则再次展示了他的创新能力与活力。这组将各种矛盾、冲突的视觉素材组织成一个富于哲理与幻想色彩，反映了一个青年对于人生、历史的丰富感受力与优异的表现力的作品，实际上成为了第15届全国摄影展览“个人风格”类作品最高奖的作品。这组作品可说是诞生于20世纪20年代的超现实主义在60年后的中国的一次遥远的回响。在当时的中国摄影生态中，这是最具“现代性”的摄影作品之一。
余海波的这些摄影报道作品，无一例外地见微知著，从独特的视角出发，见证时代的变迁，提示社会的问题。正如他所说的，“摄影记者的人生观、价值观和思维方式是判断和选择图像信息价值的重要基础。在新闻摄影题材中，以人为中心题材的照片为受众所关心。那些在整个社会发展历程中有重大影响力，引起公众关心和关注的事件、人物等重大新闻题材，公众身边与自己切身利益密切相关的社会新闻题材，灾难性题材，以及新闻事实奇特、充满情趣、富有人情味的报道题材等，都成为摄影记者选择的目标。”
余海波从摄影语言探索起步，最终走向以社会世相为主要目标的纪实摄影和新闻报道，其中经历的转变以及与此相关的思考，都成为了他的宝贵精神财富。
如果说他最初的摄影实验，是对于人类文明社会的“思接千载”的超时空影像对话的话，那么他从事纪实摄影和新闻摄影之后的作品，则是因了他与现实的深深的纠缠而唤发出来的对于实实在在的人间世相的贴近观察，是他对于人性的深度解剖的另一种意义上的实验。
余海波作品集内页
Aphoto雅昌影像
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