观众生

31cm×22cm

纸本水墨

2022年

榴实

45cm×31cm

纸本水墨

2022年

米家山

31cm×22cm

纸本水墨

2022年

工作之余

31cm×22cm

纸本水墨

2022年

读画

刘元玺写意画

知道刘元玺，是通过微信接触到的，这几年并不知道他画画是个什么状态，偶尔在他的朋友圈里，看到一些小品画，很松弛，自在，多是意笔水墨，也有几分模糊感。知道他年岁并不大，属于画坛的新人。两个月前，寄来一本新出的《解心集》画册，翻阅之后，颇有感觉，感受到一种清凉，一份尽兴，一片率真。事后，又让他发一些画册以外作品图到我邮箱，整体看下来，比初见时的感觉还不大一样，感觉他小小年纪，笔墨玩得醇厚、洒脱，有趣味又具神采，让我有了几分思考。

南山解心册（二十四帧之一）

38cm×28cm

纸本水墨

2019年

南山解心册（二十四帧之三）

38cm×28cm

纸本水墨

2019年

南山解心册（二十四帧之四）

38cm×28cm

纸本水墨

2019年

南山解心册（二十四帧之五）

38cm×28cm

纸本水墨

2019年

在当下，选择写意画的年轻人不多，讲格调和古意的就更稀缺，这样的路径，需要学养，需要静心，需要情怀，需要少为五斗米烦忧，那些取法乎上的高妙和一种忘我超越现实的理想，才可以悠悠而上，从容潇洒地任性，这样的选择很有难度。他的这份深刻，或许可以从他的几段文字表述中显现，比如他写道：“一笔之中把枯、湿、浓、淡全表现出来，易；笔笔之间互为和谐而不杂乱，难。”又“画画，欲穷物理之细微，日夜琢磨于毫厘之间，理愈近道愈远矣。”又“画者，心性之事也。若不能至情至性、随心驰骋，倒不如折笔弃墨。不解此理，沦为匠人不远。因袭前人，描摹时好，以利驱动，皆非艺者有之义。”又“画，心力所出，气力所至。”又有“画画是一辈子的事，不要急。”等等。读到这些，自然也就不难理解他的选择，以及这样的画法和这样的气格。他的选择又与当下的文化资讯、信息时代有所不融。信息与资讯的丰富是这个时代的优势，却多是短频快，当然，又因为资讯的纷繁使得诸多的人无法选择，无所适从。看到刘元玺在书画艺术上的这份理解，以及他心、手、眼所表达出来的气息格调，自然有着不同于时代潮流的想法，或是他已经走在潮流的前面了也未尝可知。他追求古意，修为朴质高雅，以意造型，浑然天成，既有对书画艺术冷静的思考，渐渐所有的选择与潮流又拉开了相应距离，不依附于潮流，对应出的感受，他了然于心，讲究意韵，散淡中突出气韵生动，印证在每一帧纸上，显得弥足珍贵。正如寒碧先生的文字里，对他有这样的评价：“他是有逻辑的，实打实甚至点对点的，除物生物忘之高道，即复根复本之实质。”又说“如此一种解心，乃是一种信心，确定、持守、一心一意、一生一世，在庄子是不知不觉的自然，在孔子是好之乐之的泰然。”再有：“元玺想走得更远，当由取径之高，处于迷茫状态，即以取径之难，大概有这么三点：一是师法对象，青藤、八大、宾翁、寿者，一笔一画精芒耀眼，学得太像没有意思，跳脱他们难自成立。二是‘通道之简’和‘笔道之严’……三是……。”同时，也包括艺术家顾震岩、韩璐、孔令伟、闻中几位师友们对其人和画作所给予的鼓励和提携之意，充分表明了他们对青年书画家刘元玺个人品性和艺术见解的某种认可。当然，重要的还是他作品里确实传达出传统中国艺术中的精神价值，以及我们当下社会和艺术界所缺失的一种意象表达的观念和方法。

强如铁

31cm×22cm

纸本水墨

2022年

白鹅

31cm×22cm

纸本水墨

2022年

栖隐（之四）

31cm×22cm

纸本水墨

2022年

我感觉，无论简单与繁复，均可以视为一种畅怀心迹，一种自我印证。比如作品《强如铁》题文有写：“一任通天绝地，强如铁。”可见画外用心，气韵率直苍劲，一笔一画之节奏，颇具质感，这其中无所谓正侧用笔，而是以写得爽快，在节奏明快的感受里去回味滋润，去塑造其形色，但又未必都是那眼中所见之形色，眼中所见之行色意味，与浓淡相间中出格律；作品《白鹅》，算得上是一件手稿，一件随心而为的手稿，但这种无意间所体味出来的雅趣和笔性，是由简洁经营所得，幅尺虽小，却成大气象，磊落之笔无尽意远，加之题文相衬，文气十足；作品《栖隐》为山水系列，此系列与其他的山水画略显不同，纸面墨韵层层叠叠，似点似线，似浓似淡，恰如取了大山水画中间某个局部一般，这种图式，有点高远之细微之处，山峰与云烟间的比重明显有所失衡，使得画面沉着朴厚，墨色上也很隆重，或许与纸张的选用相关，画面形色，节奏感强，有感于无相中又有相，得意境，出禅味。

天地造象（之一）

31cm×45cm

纸本水墨

2022年

天地造象（之六）

31cm×45cm

纸本水墨

2022年

天地造象（之十一）

31cm×45cm

纸本水墨

2022年

天地造象（之十二）

31cm×45cm

纸本水墨

2022年

而作品《天地造象》系列能感受到一种混沌气息，既难有山色树木，又未见小桥流水人家，却满纸烟雨之意，浑生韵致，那悠然与无相的笔墨，多会使人浮想联翩，仿佛天地间，初始宇宙自然，于远方而化道空濛，万物神迹了然，是造境，是心象，可吞吐大荒气魄。

山河化心册（二十四帧之六）

39cm×24cm

纸本水墨

2021年

山河化心册（二十四帧之八）

39cm×24cm

纸本水墨

2021年

山河化心册（二十四帧之二）

39cm×24cm

纸本水墨

2021年

作品《山河化心册》选用温顿的笔法，将染与勾同步，看上去不知其如何落笔而生其形，多混沌苍润，可平静，可纯粹，氤氲之气全然纸上，显示一片模糊，是意象，也是空象。正所谓，悠悠之心，激情绵长于丘壑岩壁，得气势又得意境，时而悠悠爽畅自在，让人游弋在天地大道间，无比逍遥。

山河化心册（二十四帧之十六）

39cm×24cm

纸本水墨

2021年

山河化心册（二十四帧之十四）

39cm×24cm

纸本水墨

2021年

我感觉，无论是他的山水还是花鸟鱼虫，都具有笔墨浓淡清雅的气质，以简括为妙，这是一种不可或缺的能力。数百年以前，亦或在更久远的中国，文化主体有典有理，而今在于人心浮躁，不得沉静，难能优雅，大多数参与此游戏的人，面对现实，面对内心，有了某种隔离与沉沦，无心去体悟优雅，而读刘元玺的画作，就显得另类别样，它既体现一种远古的优雅，又空阔淡定，独具风貌，无疑带给观者一些兴奋，恰如万花丛中一点绿，虽然格外不同，却可以欣喜在心，宛如一阵微风不可言传。

南山解心册（二十四帧之八）

38cm×28cm

纸本水墨

2019年

南山解心册（二十四帧之十七）

38cm×28cm

纸本水墨

2020年

南山解心册（二十四帧之十八）

38cm×28cm

纸本水墨

2020年

当然，他的画或者他的艺术之路还需要很长时间的修行与打磨，或许因为他这样的取向，注定在现实面前，在名利面前会受到某种阻碍，但或许因为这一点，他却能打磨与修行自我，找到与众人截然不同而最有效的法门。

君子九思册（四帧之一）

34.5cm×34.5cm

纸本水墨

2020年

君子九思册（四帧之二）

34.5cm×34.5cm

纸本水墨

2020年

君子九思册（四帧之三）

34.5cm×34.5cm

纸本水墨

2020年

君子九思册（四帧之四）

34.5cm×34.5cm

纸本水墨

2020年

我理解，艺无止境，在同时代艺术家的群体当中，如今可以用理想去选择自己的人生目标的年轻人确实不多见。只有修正自我，广收博取，开阔眼界，不断纯化与精进，求得无象大道，养成浩然之气，仍是每个艺术家一辈子需用心追求的境界。

感恩，有此好画。

寻道千万，路在脚下。

此念，与元玺同道共勉。

2022年5月30日

陈子游于北塘

古镜照神

57.5cm×34.5cm

纸本水墨

2021年

双清

34cm×23cm

纸本水墨

2021年

四君子画稿（六帧之一）

33.5cm×19cm

绢本水墨

2021年

四君子画稿（六帧之二）

33.5cm×19cm

绢本水墨

2021年

四君子画稿（六帧之三）

33.5cm×19cm

绢本水墨

2021年

四君子画稿（六帧之四）

33.5cm×19cm

绢本水墨

2021年

四君子画稿（六帧之五）

33.5cm×19cm

绢本水墨

2021年

四君子画稿（六帧之六）

33.5cm×19cm

绢本水墨

2021年

墨竹册（六帧之一）

31cm×45cm

纸本水墨

2021年

墨竹册（六帧之二）

31cm×45cm

纸本水墨

2021年

墨竹册（六帧之四）

31cm×45cm

纸本水墨

2021年

墨竹册（六帧之六）

31cm×45cm

纸本水墨

2021年

山河化心册（二十四帧之十七）

39cm×24cm

纸本水墨

2021年

山河化心册（二十四帧之十八）

39cm×24cm

纸本水墨

2021年

关山北望

78cm×48cm

纸本水墨

2021年

潇潇雨歇

100cm×49cm

纸本水墨

2021年

屏风九叠

100cm×49cm

纸本水墨

2021年

拟渐江学人法

31cm×22cm

纸本水墨

2022年

天地之间

31cm×22cm

纸本水墨

2022年

​