2022年11月6日，“境随心生—关乃平、翟欣建、程瑞鑫写生作品展”在大都艺术馆开幕。

展览开幕式中，《潘天寿艺术基金会》会长励国仪，著名山水画家，中国国家画院国画院原副院长范扬，艺术家关乃平、翟欣建、程瑞鑫，策展人、大都艺术馆馆长胡玮馆长等分别致辞。

《潘天寿艺术基金会》会长励国仪首先致辞，她讲述了与三位艺术家之间的渊源，同时点评了三位艺术家的创作。

著名山水画家，中国国家画院国画院原副院长范扬在致辞中讲到：小时候开始学画，老师告诉我中国有三大水彩画家，关乃平先生是其中之一，胡伟馆长说要举办他的展览，我非常期待，他是我最初知道的画家中的顶级画家。翟欣建先生的作品，画的很宁静平和，画面中的天光云影、水色道路非常精彩。

程瑞鑫与我是好友，我们经常一起外出写生，他的绘画各个方面都非常丰富，只有全身心的投入到自然之中，才能心情愉悦，境由心生。

我也非常喜欢写生，我经常说写生要天人合一，当然这非常难，但当坐下来写生时，全身心面对大自然，这一两个小时，我是天人合一的，今天三位画家都是有过天人合一的时刻，所以他们的作品是有力量的。

艺术家关乃平通过视频讲述了自己的创作历程，他谈到，自己的一生贯穿着教育和绘画，曾在中央美院附中学习，后来在北京文化馆从事教学，而后调到铁道部，作为记者和编辑走遍大江南北，画了很多写生作品。

1983年受文化部委托，在海外做了几件重要的事情，一是把中央美院教师优秀作品介绍到国外。第二，创办了海外唯一一个中国世界文化课，先后邀请中央美术学院附中以及中国美术学院教授近百人来日本进行学术交流和教学，产生了重大国际影响，同时也培养了一批国内外知名学生。

此次展出的一些作品是近期赴日本和北美创作的作品，还有一些是多年前的作品。谈到写生，关乃平觉得这是一个艺术家成长的必修课，是好的传统，优秀的艺术家都离不开写生。

开幕式现场

他在北京远郊文化馆工作8年，始终没有中断写生，甚至在零下20度左右，也在雪地中画小油画写生。到了铁道部以后有机会走遍全国各地，从南到北，从东到西画了大量的写生，其中每一幅作品都是自己人生的轨迹和永远难忘的记忆。他的创作是从写生发展到写情、写心，可以说写生从初期的再现到后期的表现，主要是移情以景，大胆取舍。他希望艺术朋友同仁和自己一样热爱写生。

艺术家翟欣建在致辞中讲到：看完展览之后最大的感受是，虽然作品的尺幅不是很大，但是质量都非常的高，写生对于艺术家来说，不管是打基础还是创作，都是不可逾越的过程。

另外一方面，他还谈到，任何艺术，最核心和本质的东西一定要和生活结合在一起，比如关老师的作品，他总能发现生活中的美好，最后呈现出来一种很空灵幽静以及梦幻的感觉。程老师的作品，可以看到非常细腻的情感，他的作品中既有中国画的元素，又有水彩画、透视的东西，它的美是制度的。

他自己在写生时，同样是从生活中提炼一些元素，然后把这些好的东西都集中在一起，在画面中我追求一种音乐和节奏的东西，绘画在翟欣建看来，首先要打动自己，这样才能让观众接受，他们能够在其中感受到生活。

程瑞鑫在致辞中谈到，写生首先要留心观察；其次，写生不是照抄，要有所取舍；第三，要给观众想象的空间。

现场展示作品

策展人、大都艺术馆馆长胡玮馆长在致辞中讲到，虽然自己是80后，但对传统文化非常挚爱，同时也非常尊重老先生们。

在做美术馆的过程中，关乃平老师给予她很多的帮助，比如关乃平老师曾建议，只要美术馆学术定位足够好，选择的艺术家足够好，和场地大小没关系，这让她受益匪浅。所以，大都艺术馆的定位以学院派为主，传承发扬传统文化。

大都作为一个平台，胡玮馆长希望让更多的人能够感受到写生的美，感受到艺术的真善美。此次展览虽然场地不大，展出了近八十幅作品，希望观众在作品中能够感受到大都美术馆的用心，体会艺术家们不同的状态和情感。

写生是艺术家进行创作的必由之路。在当今画坛，许多艺术家都注重写生。通过在客观的写生过程中，他们从自然中汲取养料、从生活中吸收灵感。他们用心感悟所想所见，直至领悟到创作的真谛。

此次参展的三位艺术家便是如此，他们用鲜活的写生作品生动诠释了写生物象如何经由“心画”直达“物我合一”“天人合一”的精神境界。

引入光影、化墨为色的关乃平先生，创新中国画表现手法，用缤纷的色彩呈现水墨淋漓的东方意境。著名山水画家林海钟评价其艺术：“气质高雅、风姿华贵，写出了周游丝路的丰富内心。中外世界的万千气象是他下笔如有神助的源头活水。”

关乃平在中国传统绘画之中，以“水墨重彩”作为切入点进行思考和研究，对世界艺术中东西方文化各自的精神有独到和清晰的认识。在数十年来坚持不懈的勤奋努力下，他的创作既保持和坚守了中华文化的民族主旋律，又借鉴、吸取了西方艺术的绘画表现手法，并在西洋画与中国画之间构建了交流的桥梁。

享受自然、享受美的翟欣建先生，其创作既有学院派艺术的严谨大气，又有饱含真情地娓娓道来。他的艺术法度基于传统，又生发出新的风度。在翟欣建看来，绘画写生，一直伴随着他的生活和创作的始终。即使最初的写生以再现客观物象为基础，后来也逐步过渡到以用主观的意念去表现客观物象为宗旨，这是一位艺术家追求“境由心生”的心路历程。

现场展示作品

翟欣建说：“我在写生过程中，感到一种特殊的享受，享受大自然的美！空间的美、色彩的美、音乐的美、气味的美和阳光的美！”写生拉近了人与生活的关系，深入其中，艺术家具有了丰富的底蕴，创作出富有永久生命魅力的作品。

用笔墨色彩体悟风景不同感受的程瑞鑫先生，在绘画创作中亦崇尚写生，尤其是户外风景写生。在他看来，写生的意义在于自然能带给艺术家鲜活的感受和陌生感，刺激麻木的神经，促使自己放下经验去解读自然、表现自然。

现场展示作品

在写生中，程瑞鑫注重从感受出发，动笔前尽力做到“无先验”观察，找出写生对象的地域特色，构成画面独特的结构、秩序和节奏。面对景物，他经常思考是从整体的意象出发，还是由一个感兴趣的主体局部入手，做到因景而异，从而创作出不同风貌的优秀作品。程瑞鑫热衷于绘画开放宽阔的空间，置身大自然中，用笔墨、色彩去体悟静默风景中不同的感受。“我想写生应该是非经验的艺术创作与探索。”他说：“大自然的所有细节都值得静下心来细细地品味，真切感受到一种灵与物的交流、对话的过程，在千变万化的自然中宣泄触景生发的情感，非常美妙。”

搜尽奇峰打草稿。石涛“一画”之论有言，一画明，则障不在目，而画可以从心。石涛于名山大壑中体悟真知，故石涛画山水能各妍其态，极尽其妙，皆能随心所欲，尽胸臆而出。唐代张璪谓外师造化中得心源，一语道破写生之精要。

因此，唯有真正去观察生活、感悟事物、认识自然、表现生活，才能达到“画中有画”“境由心生”的至高境界。