展览题目：“线性的背后” 吴思闻作品展

出品人：畅海峰、罗逸飞

策展人：刘爽

学术主持：张渝

艺术总监：史雷鸣

主办单位：西安美道艺术馆

协办单位：西安布克传媒、雅昌艺术网、意大利米兰东方美术联盟

媒体支持：雅昌艺术网、艺术头条、华商报、金狮华纳

开幕时间：2022年11月12日 15:00

展期：2022年11月12日-22日

展览地址：西安市高新路60乙 美道艺术馆

写给吴思闻的话

邢庆仁

人接受爱，给予爱，创造爱和植物的生长一样，逐渐变得丰富并充满无限可能。

吴思闻喜欢凡高的画我不奇怪，问题是凡高在她眼里是如此的安静，着实让我知道了她独具个性的一面。

艺术与科学都是很美妙的事，通过它们，我们学会抒情，通过它们，我们接受到来自不同地方，不同背景，甚至不在同一时空的人的信息。

吴思闻思维独特，脑子反应快，对事物敏感，富于幽默感，那种 一时半会莫名的幽默，潜移默化的幽默。她画的巜翅膀》巜日与夜》就属于这类作品，我很喜欢。

祝吴思闻天天快乐，越画越好。

（作者为 陕西省美协副主席  陕西省美术博物馆原馆长  第七届全国美展金奖得主  著名画家）

关于青年艺术家吴思闻作品的几句话

杨  琼

直白说：画乃心声。艺术作品乃是艺术家内心情感的表露——这种情感或内敛、含蓄，或袒露、张扬。但内敛、含蓄或袒露、张扬，并不完全代表艺术家就已经把心扉敞开在观众眼前。为了谨慎起见，对于那些骗过我们眼睛的东西，我们有必要坚持深入剖析的态度。

梵高式跳跃的线条，奔放的旋律，热衷用忧郁的蓝灰调子，充满革命性的挑衅（尽管这种挑衅并不显得那么前卫）；表面看来，艺术家吴思闻似乎是冷静、热情、积极的，不过还是掩盖不住她内心压抑着的诸多不确定情绪。这种不确定的情绪未必产生于艺术家本身，或许说是艺术家对时代的精神状况所产生的反思，进而通过作品表现出来的一种不合时宜的“呓语”更合适些。

艺术家吴思闻似乎常常喜欢把自己封闭在一个心灵的世界里。从作品的线条、色彩及其外在形式所构成的张力来看，一方面可以看做青年艺术家希图借此来掩盖其面对虚无所产生的焦虑感，但这种认知同时亦给予她自信；另一方面则指向青年艺术家对偶像的理想化崇拜——当我们看到梵高把米勒当做精神导师时，我们就会明白这种崇拜对学习者到底隐藏着怎样的精神动力。

有时我们是无法通过某种内在的方式把做梦和感知或者说体验区分开来的。看吴思闻的作品，不管是躲在《笑面人》背后的窥视，还是面对《能让我笑的人》的尴尬，抑或似是而非的《局外人》的无奈，那个小写的“人”就像做梦一样，梦见自己变成了一只蝴蝶，突然又变成一名孤游者，最后慢慢消失在茫茫的汐潮中。

吴思闻的画，是叙事抑或抒情，我想二者都有。从她作品的趋向判断，在未来的创作中，吴思闻有极大的可能把自己从某种虚无的“形式”中解放出来，成为特立独行的呓语者。

已经很好，还会更好。

2022年11月6日

（作者为湛江大学教授  美术理论家）

拥抱笃定

江雪

认识思闻很早了。她那时还小，是一个早慧的女孩，喜欢讲不动声色的冷笑话，小脸上有桀骜不驯的劲儿，幽默感仿佛是骨子里的，让崇拜她的小屁孩着迷。

时光不留情往前走，转眼，思闻长大了，成了一名年轻的画家。

我知道，这些年其实她一直在画。在西安城南，接近南山与许多条河流的地方，在安静的院子里，在很多暗夜的青春与忧伤里，她一直在画。

和许多同龄人相比，思闻有另类的成熟。她喜欢梵高，热爱他的灵魂，在梵高明亮的色彩里，她捕捉到的是扑面而来的悲伤的情感。或许是因为在青春飞扬的年岁，也曾遭遇一些挫折，她对作品与生命本身的关系，有更多的思考。所以她会说，“即使作品想表达的思想是沉重或悲伤的，但在线条营造的间隔中，你依然可以感受到一些艰难的喘息，而这种喘息所营造的空气感，反过来又为作品注入了更多的生命力。”

思闻因为自己独立的思索，而决意以梵高般的线条向自己最喜欢的画家致敬。她用弯曲的线条，用明亮的色彩，画忧伤的小丑，画这个时代里的人物，也画璀璨而阴暗的梦境。但她又是克制的，笔下的构造有秩序感，在明亮的画面里，有一种宁静的叙述存在，虽然还稍显稚嫩，但已表达出坚定而鲜明的态度，那是一种珍贵的理性，有对生命的体验和思考在其中，能让她的艺术走向更深更远的地方。

在一个不确定的时代里，像思闻这样年轻一代的际遇，很可能完全异于他们的上一辈，数十年的一路高歌将要打破，整个世界的图景都在改变。而在这样的动荡里，内心有秩序，年纪轻轻却有定力的思闻，将因此受益。我相信，这个小小的画展，只是思闻让人满怀期待的艺术之路的开始。祝福她，在这样一个不确定的年代，拥抱艺术带给她的秩序，希望，以及充满探索欲望的笃定感。  

（作者为著名记者 媒体人 作家 ）

线性的背后——关于吴思闻的艺术思考与表达

吴克军

解读有意味、有品格的艺术作品对从事艺术理论的人来说是一件欢欣的事。

吴思闻目前的作品可以大致划为两个方向，一是插画，她在纽约视觉艺术学院（SVA）的专业；一是严肃题材，源自于她对社会、人性的观察与认识。

从作品的绘画性来看，吴思闻的语言是线性的。个性化转化的梵高笔意尤其在她严肃题材的创作中具有符号性意义，赋予她画面以一种不俗的品位和辨识的基质。表达的方式基于个人的习得和学养，表达则指向真实、美好、本然或者质疑、批判、抵制等等。就此前及当下而言，吴思闻形成了她明确的线性方式，在线性的背后，她观念性的艺术意指有着复杂且漂浮的质性。

吴思闻在造型，尤其是抓取对象特征方面体现出一种突出的能力，在对对象透明化探究和对对象的对象化建构中，以或肖像的、或漫画的、或微观的、或概括的等等手段，实现了人物的切近。

在对人的表现中，相较于动态，她更关注表情（情绪）和表情的真相，她的大幅作品或者寸长“小人儿”在这个层面存在共性，其实质是脸的刻画。汉斯·贝尔廷在《脸的历史》中说：我们面前的这张脸受这个人的意志所支配，他或她扮演着自己的脸。所以，吴思闻所表现的人物对象，尤其具体到每一张脸，关涉着诸多可供解读的概念：表情、面具、角色、真实、本我、凝视、被看见、镜像化、主体与他者、社会性等等。一般而言，人们被限制在他们能够看到的东西上，吴思闻以她艺术家直觉和思考看到了更多。

吴思闻作品的完整性是我看到的另一个值得关注的要点，这在她的严肃题材中，即便是插画中一个个独立的“小人儿”也都有较好的呈现，体现了不可添加，当然也不能减少的尺度感。她知道过犹不及，知道止于其所当止，画面的完整不在于元素的繁复冗杂，而在于恰到好处，这一点对于任何一个艺术家都是难题。

从创作的路线图看，从指定形象（生活中的你我他或者经典系列人物）到开发形象（生活中的发现）再到创造形象（意识或理论后的文化生产），标示着吴思闻艺术视野和能力的逐步扩充与提升的脉络，从与自己的相遇、独自絮语，到与人群对话，然后通过她所建立的艺术景观与社会展开交流。

要之，吴思闻的创作呈现为借助图像实现文本化的个性表达，从这个意义上说，她的艺术是当代的，而且，随着视域的广角式延展和思考的探针式深入，她的表达将会越来越多元。

忘记了哪位哲人说过：你创造的就是你引领的生活。艺术家作为借助于发现和表现给出选择尤其是希望的人，在艺术本体上不断取得突破，这是艺术家的本分；还必须为文明的进步填充内容，间接让社会、世界变得更加美好、更加和谐、更加理想化，这是艺术家的心之所向。艺术对艺术家的要求就是绝对的输诚。

线性的背后，空间广阔，但线性不是规约，不是习俗，不是必须，不断打破自己的界域，不断探求可能性，坚决拒绝模式化，这是我对吴思闻的期待。

值得认同的艺术家名单不长，我当然希望其中总有一个吴思闻在。    

2022年10月2日                           

（作者为西安美术学院副教授 陕西省美术博物馆学术委员 美术批评家）