《石朴日课册》一书，内容包含石朴先生艺术之路的发展史、社会专业人士对石朴先生的评价、石朴先生对山水画的见解、以及石朴书法、石朴诗集的精彩展示等内容。石朴被邵大箴先生赞叹为“传统山水画继承与发扬的大艺术家”。石朴的山水画追求既有古意、又有现代感的“极古极新”境界，为画界所惊叹。林木先生将之定义为在全国独树一帜的“西北人文山水图式”。孙仲起先生称其为“当今不可多得的大器晚成的山水画家”。这本书汇集了石朴近年来的精品写生册页作品，并整理了部分手稿、笔记、年表等文献资料，收录了近几年著名理论家、艺术家给石朴写的评论文章，从自述、评论、画作、诗集、手稿资料等各个方面，全面梳理了石朴在国画道路上奋进修行的过程。

冬至镇日长，寒气入骨肌。

淡淡梅花喜，寥寥雁声悲。

榻拥兰芝翆，客待诗书题。

世事懒回问，只安梦依稀。

“守正创新”石朴山水画

当代一些画家说简、说繁各执一端，这便不对。说繁就要说简，说简就要说繁。老子说“相反相成”。简从简中来则没有内容，必须从繁中来。不管繁或简，里面都要有东西。

画画要有随方就圆的本领，宜方则方，宜圆则圆，该怎么样就怎么样。作画时可以有个大致的构图，不能有一个详细的死套套。

学画先实后虚，乃可虚中有实。如才开始就求虚，便落在空处，误己终生。虚处难者在于虚中有实。如虚只是虚，便不足论！

画有妙处，乃是不即不离。不即不离即合道，偏执便不合道。画有了妙处，才算进入了道的层次，有让人不可捉摸、不可测其高深之感。

缥缈能使人感觉到大，细节能使人感觉到真。这两个矛盾如何统一起来，我也一直在探究。

画之大小不在尺幅，在于内容，在于气、在于意。画虽小，气势磅礴乎于外，则大。意境能深、能远、能厚，亦谓之大。否则，尺幅虽大，而内容空泛，则不足论也。

如果画之所画限于实相和具象，限于眼中所见，此画便有局限性。所以，中国画讲用心。所谓用心就要跳出眼睛所见之局限，这样作出来的画境界才可能大。

中国画不同于西方的风景画，重在体现人的修为和境界，所以中国画讲天人合一。对中国画家而言，要善于借景造境，所画的景象并非实相。

境界是什么？境是你眼前看到的东西；界是边界、界限。看到这里，是一个境界；看到那里，便是另一个境界。你看是一个境界，他看是另一个境界。以人来看，境界是变的。以境界本身来看，它是不变的。年龄不一样，看同样的景物，境界也不一样。老人和年轻人说同样的话，其内涵、境界都不一样。

我们中华民族艺术上最讲形象思维，像唐诗宋词，讲形象思维。形象思维更具有浪漫主义的特色。讲浪漫的因素，那你的境界就大！你就不能被具象的东西束缚住。

画画要画出自己的东西，从自己的感受出来，更生活，更自然，更见真气。

画画不能每次都反复使用自己所习惯的语言，一定要有个主题，明白要表现什么。语言要根据你的主题、立意、内容加以选择地使用。

中国山水画进入到艺术创作阶段，是要靠感悟与功力完成的，是渐悟的阶段。同样的理论个人感悟不同，层次与境界便不同。有人说高级阶段是在画修养，即是此意。

画画要保持一画的感觉，一幅画一个大势。只知章法而不懂取势，则有拼凑之感，杂而乱，而且画起来非常费事，不容易达到气韵生动。

绘画的规律，除了大规律之外，还有很多小规律。在具体运用中会出现非常复杂的情况，从感觉很困难到解决困难，就是悟性的逐渐开化。一旦进入“道”的层次，画便进入了妙境。

怎样才能找到自己的东西？首先要学习别人的东西，先要无我，而后才能有“我”。待到把基本的东西掌握以后，其风格、形式的变化将会随着自身的认识而变，随着心境而变，随着性情而变。只要是性情中人，自然就有自己的东西。

做学问要有独立自由的精神，才能把学问做好。作画也是一样，没有独立自由的精神，就不是一个有出息的画家。

画不讲脱离群众，讲脱俗，要脱离庸俗的那一部分群众。群众中也有很高雅的人。只要是真善美的作品，大众肯定会接受。

为什么我经常用武术来阐释作画呢？因为它们有很多相通的地方。武术首先要循理，若违背了法理，就会一败涂地。将武术训练的严格性运用于绘画技能的训练中，将会取得事半功倍的效果。

我觉得艺术是慢慢积累的，不要想一下子一鸣惊人。艺术要耐得住寂寞，简单而执着就会丰富而博大……

好的画家符合真善美的标准，有真情。读了他的画能陶冶性情，净化人的心灵，使人感情升华，使人有尘外之想。

不识庐山真面目，只缘身在此山中。我言：不识画中真面目，只缘身系此画中。画者，外在之相也。作画者既要能入得画中，又要能跳出画外。自画外观画，又见一番天地，方能见画之真面目也。

画也是一种精神食粮。把画画当做吃饭，不能天天吃面条，天天吃自己就腻了。有些人老是给自己设计一种面貌，我不知道他们腻不腻。

当前画中国山水画步入的两个误区——一是不要传统，直接对景写生。这些画大部分呈现的是自然之表象，缺乏文化内涵，没有深意，不耐看。有人称之为模仿自然。

二是对传统生吞活剥。机械僵硬地模仿传统，缺乏生气、活力。

此二者吾皆不取。

我的道路是将传统与自然相融合，但这并非易事，搞不好会出现种种弊端，如拼凑、生硬、不和谐。这就需要一个长期地溶解、消化的过程，这个过程就是创造的过程。

为心而画，非为画而画。为心者，自性天真流露，回归人性，纯真善良，质朴无华，乃吾心中之世界耳。

为画而画。为世俗而需要，为时风所需要，自己失去了灵魂，被外力牵着走。其自性何在哉！

作画要用本心。名利心束缚人，所画皆俗；本心是真心，赤子之心，所画见真情。真情与自然相近，境界最高。

作画要用性灵去画，大胆去画。不要有太多的杂念，越单纯越好。多一丝杂念，就多一副枷锁。

东想西想，杂念丛生，这对作画极为不利。一句话，画自己的感受，什么都不管。思想越单纯越好。

即使再好的作品，也不是人人都接受的。自己不能计较别人的毁誉。只要是发自内心的真诚，不是名利驱动的，就应坚持，这就是终有“我”在。这个“我”是忠于艺术的我，忠实于自己内心感受的我，是不断要净化的我，一个纯真的我。

不深入生活，就没有感受，不可能有好画；完全照搬生活，即使画得再细致、周密，也只是表面的东西。

© 石朴 

石朴，1950年生，陕西岐山人。当代中国画家，擅长山水、书法、太极拳。上世纪六十年代开始，笔耕墨耨，以书画为寄。其山水画，取法宋元明清各代名贤，沿着纯正的“中国画脉”精进修行。沉寂半个世纪后，其艺术成就渐渐为世人所知。著名美术理论家杨仁恺、薛永年、孙克、林木等对其推崇有加，并撰文评述。2005年杨仁恺先生曾这样评价：“论各方之修持水平，石朴绝不亚于陈子庄、黄秋园。” 2020年8月，邵大箴先生撰文称叹石朴为“传统山水画继承与发扬的大艺术家”。