艾敬个展“全世界是绿色的”于2024年2月27日在洛杉矶海伦·J画廊开幕，这是备受赞誉的多栖艺术家、音乐家、作家和演员艾敬在洛杉矶的第一次个展。展览内容丰富多样，涵盖了绘画、视频和装置艺术等多种艺术形式。这些作品不仅展现了艾敬深厚的艺术造诣，也呈现了她对生活、自然和情感的独到见解。

　　此次展览将持续至2024年4月16日，给观众留下了充分的时间来品味艾敬的艺术世界。

　　作为展览的中心作品，《女孩与秋千》周围的色块绘画和重新打造的草地映衬出艺术家内心深处的色彩：玉米地金黄、太阳灿烂、大面积的绿色弥散开来……

女孩与秋千/ Girl and Swing

装置，综合材料 / Installation, Mixed Media

120 cm × 40 cm × 40 cm

限量 3 版 / Limited Edition of 3 2018

　　“一种未被满足的回归渴望”——正如米兰·昆德拉描述怀旧一样，年少的时候想离开家，现在则是在寻找回归的感觉。这种怀旧情感激发了艾敬对绘画、视频和装置艺术的探索。

　　在她职业生涯的早期，正如她那首脍炙人口的民谣摇滚单曲《我的1997》中所表达：“我十七岁那年离开了家乡沈阳/因为感觉那里没有我的梦想。”直到获得国际认可并在国外度过多年后，艾敬才经历了一种渴望回归的感觉。

　　“童年记忆会对一个人的成长留下深深的烙印。在不知不觉中，童年的印记早已深深地刻入一个人的特质。”艾敬说。

　　在自传式创作中，家人成为她真正的灵感源泉，无论是她的匠人祖父、音乐家父亲，还是她已故的母亲，在艰难岁月中，母亲的坚定存在成为艾敬叙述的中心人物。而此时，父母曾经工作的繁荣工厂已经改变用途，社会、经济生活呈现出飞速的、跳跃式的发展。“我们已经失去了那个时代的精神，我们要把它找回来!”艾敬感叹说。

Mr.R #12

布面油画

180 cm × 180 cm 2020

Mr.R #9

布面油画Oil on Canvas

175 cm × 175 cm68.90 in × 68.90in 2017

Mr.R #10

布面油画

150 cm × 150 cm

59.06 in × 59.06in 2018

　　艾敬偶然在基思·哈林(Keith Haring)的书的封面上看到了“LOVE”(爱)的字样。

　　而东北的黑土地里夹杂着深浅不同的棕色，丰收的东北稻田里是层次递进的金黄;丰盈的玉米迫不及待地探出饱满的身姿，色彩从嫩绿、青绿到深绿再至枯黄。秋日阳光照耀下玉米地里，丝丝光线忽明忽暗地投射进来，阵阵风吹阵阵沙响，大自然咏奏着生命的交响曲。这些记忆都转化为视觉语言。“LOVE”在浓密的油彩层下一遍又一遍出现，《I Love Color》系列由此诞生。

I Love Color #64

布面油画、油画棒

90 cm × 90 cm 35.43 in × 35.43 in

2019-2021

I Love Color #62

布面油画、油画棒

90 cm × 90 cm 35.43 in × 35.43 in

2019-2021

　　《Flow》系列作品的灵感来源于中国南宋画家马远的12 幅《水图》。这位距今约800年的画家用抽象的表达方式，仅用线条就勾勒出江河的气势与微妙、平静与汹涌。艺术家开始尝试用彩色铅笔在纸上创作，从书写“LOVE”开始，然后逐渐地，“LOVE”变成了线条与波纹，然后是重叠与交错、涂抹与覆盖。同时，艺术家也爱马醉独木成林的风骨。当枝叶枯黄之后，它的枝条显现出一种坚韧的本质。偶然间，把马醉木的枯树枝与纸上作品放在一起，两者合二为一，奇妙的是，由此形成了一种独特的装置绘画语言。

Flow, June 2023

纸本彩铅，综合材料

76.5 cm × 57 c30.12 in × 22.44 in

Flow, 19th January 2021

纸本彩铅，综合材料

57 cm × 76.5 cm 22.44 in × 30.12 in

　　艾敬的洛杉矶展览以汤姆·韦茨(Tom Waits)充满希望但又忧郁的歌曲《全世界是绿色的》为标题，展现了她从关注个人感受延伸到整个世界的视角。“也许当我们的故事结束时，我们会去一个永远是春天的地方，乐队再次演奏我们的歌，整个世界都是绿色的。”

　　“我们比任何以往都需要爱，用爱去治愈创痛，用爱去构建整个世界，用爱去维护地球本来的样子。让大自然的环境与我们共生息，就像我童年常常踏入的那片原野，各类花草、昆虫与飞鸟，那时候，全世界都是绿色的。”艾敬说。

Ai Pray

雕塑，汉白玉

38 cm × 33 cm × 17 cm 14.96 in × 12.99 in × 6.69 in

Edition 18 of 25 2020

【展览现场】

　　关于艾敬

　　艾敬于1999 年开始画画，后移居纽约学习当代艺术。2007 年正式以艺术家身份参加艺术展。2008 年在北京今日美术馆举办首次个人艺术展“ALL ABOUT LOVE”。2009 年10 月在纽约举办个展“AI WANT TO LOVE”。2010 年5 月参加中国(当代)文献展“改造历史”主题展，其装置作品《生命之树》引起多方关注。

艺术家艾敬在北京工作室的照片

　　2012 年11 月在中国国家博物馆举办个展“I LOVE AIJING：艾敬综合艺术展”，成为中国国家博物馆建馆以来首位举办个展的当代艺术家。2013 年6 月艾敬雕塑作品《海浪》被中国国家博物馆收藏。2014 年5 月，“LOVE AIJING：艾敬的爱”巡展上海中华艺术宫，也是该馆成立以来首位举办个展的当代艺术家。2015 年6 月艾敬开启了个人艺术的世界巡回展，第一站意大利米兰的昂布罗修美术馆，展览名为“对话”，她同样也是该馆成立四百多年以来首位举办个展的当代艺术家。

　　2015 年7 月，以中国当代杰出艺术家身份参展比利时蒙斯市的“化生—中国当代艺术展”。2016 年初，获邀携代表作《生命之树》参展北京太庙“文明的回响：穿越敦煌”艺术展。2016 年3 月，艾敬参展纽约“军械库展览会”并在马乐伯画廊(Marlborough Gallery)展位展示其I LOVE COLOR 系列新作I LOVE COLOR#16。2016 年11 月，艾敬“LOVE”个展在纽约马乐伯画廊开幕。2017 年11 月，美国赫希洪博物馆授予艾敬“32位全球重要女性艺术家”荣誉，获奖者包括草间弥生、小野洋子、芭芭拉·克鲁格等。

　　2018 年3 月，艾敬于深圳美术馆举办“每一扇门里都有鲜花”个展。2018 年10 月艾敬于沈阳中国工业博物馆举办个展“我的母亲和我的家乡”。2019 年艾敬在意大利圣里昂纳多教堂举办为期两个月的个人艺术展。

　　艾敬与作家出版社、人民美术出版社、外文出版社合作，先后出版了《艾在旅途》《I Love：艾敬》《我爱颜色》《挣扎》《对话》《AIJING LOVE ART 2007-2017》以及《我的母亲和我的家乡》等多本作品集及随笔集。

　　关于HELEN J 画廊

　　HELEN J 画廊是一家位于洛杉矶的当代艺术画廊。专注于亚洲艺术和设计，画廊提供充满活力的项目和展览，旨在拥抱亚洲文化和其移民群体。我们的项目旨在推广来自各种地理位置和不同背景的艺术家，促进跨大陆的对话，并拓宽人们对洛杉矶地区以及更广泛地区的亚洲文化的理解。

　　2020年夏季，位于好莱坞的科尔大道929号的4,500平方英尺展览空间正式开放。

　　艾敬工作室介绍

　　艾敬工作室成立于2002年，位于纽约下东城(Lower East Side)，并于2008年迁回北京。迄今为止，艾敬工作室曾于海内外博物馆、美术馆、画廊为艺术家艾敬举办多次个人艺术展，参加多个海内外艺术家联展、户外公共艺术展、艺术博览会，编辑出版多部艾敬艺术作品集。期间，艾敬个人作品被中国国家博物馆及海外艺术机构收藏。2017年，艺术家艾敬荣获美国赫希洪博物馆“32位全球重要女性艺术家”称号。

　　艾敬工作室热心公益，积极参与各项社会活动。由艾敬发起的公益项目“我爱颜色——小天才绘画大赛”已经连续举办八届，我们相信：“每个孩子都是天才，在他们长大之前，我们要找到他/她。”

　　感谢社会各界一直以来给予艾敬工作室的关心和帮助，未来，工作室将继续艺术创作与实践，努力在文化和艺术领域为创建美丽中国而增添色彩。

“全世界是绿色的”——艾敬个展

展期：2024年2月27日至2024年4月16日

展览地点：Helen·J画廊 （洛杉矶科尔大道929号）