阿那亚艺术中心2024年春季的两档展览：中国艺术家蒋志的个展“生活”和中国艺术家王之博的首场美术馆个展。

　　艺术家蒋志个展“生活”，展览对艺术家自1997年至今的三十余件作品展开了调研，其中包括从未被展出过的七件近作，以及艺术家为此次展览特别构思的三件委任作品。

　　自九十年代职业生涯早期，蒋志就将镜头对准了日常生活。他的首部录像《飞吧，飞吧》(1997)细致入微地收录了处于变革时代的室内陈设与其主人的剪影。在“旧颜”系列(2016-2017)中，他再现了一系列具有时代特色的家居摆设，刻画了一两代人对美好生活的想象。如果说“美好”是一个落入俗套的词汇，蒋志从创作生涯早期就清晰地意识到这些“俗套”及其自有的奥义。蒋志识破了这些语言的障眼法，他一直试图在真正的生活中，抓住那些被当代世界抛下的价值。

　　我们渴望生活的包容，畏惧她的无常带来的苦涩，并将种种感悟通通认领在她名下。对于生活，最博学的智者也知之甚少。展览以“生活”为题，它并不尝试教人们逃离一种日子，它只展示了日常的碎末，以及如何在内部发掘生活的种种可能。展览中多件作品的名字与主题相呼应：《快速的生活》(2004)以录像的形式展现了一部无法被阅读的私人日记;《假如生活欺骗了你》(2024)以欢庆的姿态漂浮在阿那亚艺术中心圆形剧场的上空。部分作品直接取材于日常：艺术家在飞行中的机舱洗手间冲下一些词汇;在某段日子他决定去银行“上班”;新春之际，他拍摄下小区烟花燃放的场景……然而，“生活”不只有典礼以及耀眼的时光，还有那些在阴影里的、失声的、未能尽述的内容，就如同被遮掩掉大部分的《活着》(2013)。

　　乔治•艾略特(George Eliot)认为艺术是最接近生活的事物，它是放大生命体验、把我们与同伴的接触延展到我们个人际遇以外的一种方法。蒋志在生活的博雅之中，以微妙的方式捕捉到各种正在进行的人生。这些作品关乎宽恕;关乎受他人启迪，并继续将之分享;关乎时间以及对其的抵抗;关乎表白，于死亡处挽救爱意……蒋志的创作有着既文雅又尘俗，既热烈又恬静，既深刻又朴素，既微妙又率直的特质。

　　展览“生活”中的作品均保留了语境的复杂性，呈现出轻盈又通俗的质感。藉阿那亚艺术中心独特的空间，不同展厅的作品彼此串联、呼应。蒋志的展览中反复出现的元素以及由此呈现出的韵律感，也仿佛音乐理论中的连复段(RIFF)。这也是艺术家未曾间断过的创作脉络的必然结果，体现了他在创作中对母题与形式的传承、重复发掘和再生。

　　展览期间，蒋志期待着与观众们共谋合作。观众被鼓励去吹响一片叶子，并将《呼唤》(2024)这件作品带去任何地方;他们被期待着具身性地出席，填补《不安之安》(2013)中等待已久的缺位;在冥想室里，观众可以用心回应歉意的声音;或者只需要在抬头看向上空，读一读悬浮于空中的抚慰人心的话语。

　　此次展览由客座策展人孙文杰策划，与阿那亚艺术中心策展助理蒋若禹共同组织。展览将于2024年3月17日起对公众开放，并持续至6月30日。

　　艺术家王之博的首场美术馆个展，展出其近年创作的11幅绘画作品，聚焦她的四个代表性意象：人物、雪人、木纹和布纹。此次展览是首次将这些形式语言看似迥异的作品并置展出的尝试，以揭示艺术家多线创作之间的内在逻辑。

　　在王之博的画面中，身体和形象并不指涉具体的对象，而是“有形状的物体”，呈现出类似静物般的存在感。艺术家所感兴趣的是捕捉形状之下的精神性，这也正是她对“雪人”这一意象感兴趣的原因：这一简单、普遍又多样的人造形象是人类投射其情感和创造力的载体。

　　原本附着于形象内部及其背景的各种几何纹理也逐渐独立出来，彰显出更强的主体性。这些纹理并非纯粹抽象的形式语言，它们拥有实在的来源(木纹和布料)和具体的目的：三幅“无人”系列绘画中细心描绘的布纹肌理和褶皱，象征了被理性计算的空间和时间;而叠加的木纹令其所覆盖的物体与肉身进一步消解，让精神性显露出来。在丰富的意象和绘画技法的堆叠、挤压、糅合之下，这些线索相互串联和呼应，共同编织出一幅混沌、黏滞的当代精神图景。

　　此次展览由阿那亚艺术中心馆长张震中和展览统筹吴伊扬组织呈现。展览于2024年3月17日起对公众开放，并持续至2024年6月30日。