第一次看到青年画家袁武的画，是他参加枫叶奖的金牌奖作品《天籁》。他在中国水墨画的表现有创造性的突破，令人耳目一新。

　　第二次是他后来得到枫叶奖“薪传奖”的作品《垓下歌》，是168×200cm的巨制。这一幅描写项羽与虞姬垓下败亡的故事。更令人刮目相看。

　　《天籁》构图奇险，造型古拙，水晕墨章，非常难得；《垓下歌图》笔酣墨饱，气势十足，有极强的感染力，在当代大陆画家历史题材的创作中，这是极为突出的一件力作。

　　袁武非常能驱遣中国水墨传统中诸多表现形式的要素，创造性地组合融贯，来表现他的构想和新的造型。从《垓下歌图》我们可以发现袁武的“形式语言”在继往开来中，发挥了水墨画特有的“语汇”与“句式”，而且在袁武的重新组合调配之下又发展了新创的丰富与新鲜的气韵。没骨与双钩；泼墨与工笔；浓重的色彩与素净的水墨；墨后加色与色上施墨；极淡极弱和极浓极重的对比；焦渴的枯笔与水分的滋润的对比；其他如黑与白、有与无、实与虚、厚与薄、重与轻、阴阳凸凹与平面勾勒的对比都无不相生相应，曲尽其妙，最高的目标乃在于强化独特的形式语言，为作品意旨效力。

　　当代中国水墨人物画不但承接传统，也吸取西方绘画诸多要素，融汇创拓，展现了前人所不能梦见的更广阔、多样、深化的技法手段。不过，在现阶段，不少中青年画家一旦忽略中国水墨的优秀特色，就又很容易洋味十足；一旦以玩世不恭的逸笔草草，就又很容易形同速写或漫画。这也很值得袁武从旁人的得失中去借鉴。

　　从许多佳作中，我们可以看到袁武很能把握中国水墨画现代表现的方向，那就是一方面继承传统的精髓，在审美意识和个性发展上，又能摆脱传统的羁绊；一方面采纳西方的优长，但在坚持水墨画特性的发扬与批判的对待西方现实主义的态度，袁武不肯向某些急功近利的“前卫”画人以摭拾西方皮毛而以为创新，这是令人欣喜，也是袁武未来更上一层楼的先决因素。

　　我与袁武未曾见面。他看过我的画和我所写的论述文字，写信给我，希望我为她第一本画集写序。我接触袁武的作品也不够多无法长篇大论，不过袁武的画令人印象颇深。他现在才三十八岁，已经有不平凡的成绩，希望他不断跃升，坚守自己所要走的艺术方向，在这个“怎样都行”的时代绝不动摇自己的信念。我相信袁武未来必有更卓越的表现。仅以此“序”略表我对袁武的推许、勉励和祝福。

　　乙亥 台北

作者：何怀硕