导师徐贤文数十年来潜心于花鸟画艺术的探索，孜孜不倦，形成了其具深厚传统功力又饱含情感的笔墨意趣的独特风格面貌。作品形式新颖，内涵感人。
　　众所周知，中国绘画艺术最根本的特点在于它的的写意性，写意又以浸透人的主观精神为根本特征。写意画状物是为了写心，写景是为了抒情。故有“画如其人”之说。观徐师的写意花鸟画，大气磅礴，不拘小节，气韵生动而富于情趣。这与他豁达爽朗，睿智幽默，至情至性的性格不无关系。徐师声称喜作“大画”，平常也多作大场景之作，无不让人感叹其驾驭画面功力之深厚。即便是许多小品之作，也于寥寥几笔、简意概括中于小场景见大气象。一花一叶，自然出尘而不落俗套，而且幅幅趣中有情，抒写的正是画家对生命的感悟，是画家深入生活后倾注于毫端的内心流露，是画家胸襟与情怀的象征。而这一切与画家之于生活的态度是密不可分的。在与徐师的接触中，常听闻这位父辈般的长者对我辈见之习以为常的事物发出源自内心的由衷赞叹，惊讶之余也顿然明了老师是一个多么热爱生活的良善易感之人。他对生命所怀有的敬畏之心与对万物抱有的如孩童般天真的好奇探索之精神，令人肃然起敬。也正是由于他那颗热爱生活，良善易感的心才是促成其笔下无限盎然生机的情趣。他以自我真挚的情感入画，创作了许多贴近现实，生活情趣浓郁，具有强烈的时代精神的作品。如《火红的攀枝花》、《中国红》等优秀作品，其无不洋溢着恩师对社会，对生活的无限热爱与赞美之情。观《火红的攀枝花》令人顿觉置身一片花的火海，画家以浓墨出枝，枝枝昂扬向上，朱砂红的花瓣团团簇拥，翻飞向上，其深浅、层次、疏密俱现，偃仰交加，有着振奋人心的力量。《中国红》更是一副极具感染力的佳作。整幅画气势磅礴，构图既险又稳，花以炫目的朱砂红为主，背景衬以淡墨勾勒不加施染的坚石，又于背景空白处辅以明黄色，从而使画面的主题更为突出，艺术效果更加强烈。铿锵向上的枝干、花，象征色彩的红与黄的互相掩映，不正显示了中华民族铮铮铁骨，昂扬向上的民族气节吗？同时，也正是画家在艺术的道路上，不畏艰辛，勇于创新的求索精神的真实写照啊！品徐师的作品，总感觉是画家情之所至，似乎是不假思索的淋漓挥洒，以意为主，一气呵成。又如其小品之作《我家的旦旦》，描绘了画家曾养的一只小猫，画家以极强的速写功力入画，寥寥数笔间将其对家猫的爱意倾注而出，不禁让人感叹画家深入生活，品味生活的情感之真切细腻。
　　正是“问渠哪得清如许，为有源头活水来”，徐师创作的源头活水是他倾注了无限热爱的生活，同时亦是中国传统绘画。其作品有着深厚的传统功力，他深知历史不能割断，创新需基于传统，从传统中汲取营养为己所用，又能做到不落古人窠臼，不计艰辛地去探索开拓新的表现形式和技法。首先，其探索创新表现在其对意象的表达方面，正如白石老人言：太似为媚俗，不似为欺世，写意画难就难在似与不似间尺度的拿捏把握。徐师在其创作实践中默默耕耘，不断探索，对所要表达的物象进行大胆合理的夸张、变形、概括的处理，因此我们看到了画家笔下独树一帜的“攀枝花”等一系列大写意之形象，画家将自身的主观感情因素融汇其中，达到客观形象与主观心灵的完美融合。同时，徐师的作品总令人体味到一种平面构成的趣，极具现代感。他每作一画必苦心经营画面，将画面物象与留白做有机结合，整个画面气势贯通，给人鲜活的美的视觉享受。这是对传统中国画中讲究“疏可跑马，密不透风”等布局要领的参透与演绎，更是画家融汇古今，贯通中外后极强创新能力的体现。徐师从不满足于已掌握的创作方法，不愿做千篇一律的重复，不断开拓创新，以寻求突破，如从其《幽香》、《寒韵》等作品中，我们看到了画家有别以往的新的创作方式：画家以大面积的大笔触一笔一笔随意挥洒开来，达到笔、墨、水、色的互动，虚实相生，在有限的画面空间内营造出了令人寻味的无限宽广的意。这是徐师对大写意花鸟画发展之路做出的艰辛努力的探索，是一个有责任的画家不拘于传统不断突破传统挑战自我的创新意识的体现。
　　“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，徐师不仅以严谨的态度对中国传统绘画进行追源溯流的学习，又能以无比的勇气和实力开拓创新。“只有民族的才是世界的”，正是有了他们基于传统又勇于创新的努力，中国画才能保持其精髓永远屹立于世界民族之林，是他们让我们看到了国画的未来是一条开阔明亮的康庄大道。让我们共同期待徐师为中国大写意花鸟画的发展做出更为可喜的贡献。

2009—11—29

作者：曾文明