初见先生作品，顿觉纵横奔放，大气磅礴，于是便被这强烈的大写意画风所感动，所折服；初次拜访，心中不免忐忑，但先生却是平易近人，侃侃而谈，不愧名家风范，潇洒大气。
　　在与先生的接触中，我对他的艺术也有了更进一步的认识。先生有着深厚的传统功夫，但他却不甘于传统的束缚，始终追求在传统的基础上突破变化，创造自己独有的艺术表现语言，画风一变再变，取得了巨大的成功。
　　在先生的作品中，最常见的是横幅、斗方、扇面小品等，八尺、丈二大幅气势宏大，用笔老辣，韵律天然；斗方构图丰满，墨气氤氲。而我却非常喜欢他的扇面小品，小巧精致，笔墨老辣而秀润，趣味十足。
　　先生的扇面小品一贯讲究夸张、变形及平面构成的形式感，追求一种天然、氤氲的趣味以及老辣劲挺的笔墨趣味。品读这些小品，感觉有一股清气在流动，使人神清而气爽。这些小品多取材生活中极常见之花卉或禽鸟为题材，配以山石，错落组合，形成浑然天成的韵律。先生极重视画面的平面构成，又善于吸收中国画传统的笔墨，根据自己对对象的理解将其解构为基本的绘画要素——点、线、面，再进行有机的组合，形成特有的画面形式感，具有强烈的个人形式语言特征，然而却始终保持着与传统的内在联系，这也正体现了他的绘画追求和理念——以传统为根基，寻求突破。无疑先生在此已取得了相当大的成就。
　　先生极讲究书法用笔，劲挺有力，顿挫老辣，金石味浓厚，在水墨的搭配之下，却是营造出了清秀湿润的效果。他笔下的禽鸟和花草都采方折用笔，强劲而有张力，使人印象深刻。
　　这些小品大多形象简洁夸张。不管是花卉还是禽鸟、草虫都极概括，潦潦几笔，造型夸张而神态毕显。他一直很倡导齐白石老人的形在“似与不似之间”，追求不似之似，“太似为媚俗，不似为欺世”。比如他笔下常见的八哥和小鸡，大笔铺毫、造型简练、水墨淋漓，动态夸张，眼神或喜悦，或期待，或忧伤，或闭目养神，神态活现。还有草虫，如天牛、瓢虫，亦是灵动可爱，给人憨态可鞠的印象。
　　先生极善于用水，水色交融，墨韵清新，晶莹透明，如同水晶世界。又极注重画面的留白透气，似乎花草都笼罩在雾气当中。他笔下的石头很有特色，大多以黑色广告色为之（这也是徐老师的创新），略勾轮廓，再大笔横涂坚抹，水墨纵横，湿润而流动，观之使人有惊心动魄之感。画成远观，似石，似山，充满神秘色彩。一垒山石，或一株兰草，或一株老树结两三个朱桃，或一丛水仙，或几枝老梅，或一株杜鹃……幽静旷远，亭亭若高士。
　　先生的艺术生命正值壮年，虽然已取得了很大的成就，但正如他自己所说：“我还在不断的变”，相信在不久的将来，先生还会取得更加巨大的成功，我们也会看到他更多更好的作品，祝先生艺术长青！
 

作者：刘兴林