在当今中国花鸟画坛，徐贤文教授的写意花鸟画正受到美术界，收藏界日益广泛的关注。练达，娴熟，繁简得体，沉雄劲健的笔墨功力；先声夺人的宏篇巨构；贴近生活而又善于升华生活的当代形态；对比强烈，雅俗互化的色墨效果；灵动，张扬的生命意识；积极向上的人生态度，以及浓郁的抒情性与甜美的乡思情怀凝成的诗情画意，正是徐贤文写意花鸟作品给人最强烈的视觉冲击和心灵感动。
　　十余年前，笔者曾写过一篇简评徐贤文写意花鸟的文章，记得那时的贤文还是一位刚从四川美术学院国画系毕业且留校任教不久的青年画家。那时他的作品呈现出一种较幼稚的状态，有意追求平面化倾向，单尚欠厚重丰富的笔墨功力。作为艺术形式的多种探索期，尝试期，应该说那是一个重要的”练兵”阶段。那时的作品中还看不到多少笔墨的神韵和综合修炼的境界，但勤奋而又跃动着生命的激情的徐贤文，总是以多种生活的现实体验与精神感悟来促进他的艺术创作。他认为这是一种内心修炼与境界升华的最好形式。”为者常成，行者常到”是徐贤文艺术追求的座右铭。他从不做生活的旁观者。他时刻倾听着时代的信息，把握着时代的脉搏。身边有热闹精彩的事儿，他总是以火一般的热情，铁一般的信念投入其中。。他在多所高校兼课任教；他浸泡在不同的 艺术圈子和文化氛围中；他从不放过国内外各种高级别的展览；他毅然奔赴”国画圣殿”中国美院举办个展；他深知精神与画境的修养决非仅从书本中来，读万书还得行万里路。开阔的艺术视野与深切的生活体验使他认识到”笔墨当随时代”的步伐，方能让古老的笔墨焕发时代精神。他对生活充满激情，注重艺术知识的积累和人格精神的修养，而对物质生活却显得随意，自然。他身材不高，个头不大，但心性强悍，追求执着。 徐贤文在当今中国画坛已磨练，摔打了20余年。这期间中国画的发展与历程经历了太多的坎坷，风雨。许多人喜欢趋时，弄潮出奇；而徐贤文则始终如一地坚持以传统笔墨为载体，塑造属于他所独有的花鸟画当代形态。他努力打进传统，是为了截取传统笔墨之精髓来表现中国画在当代社会中的文化价值与审美价值。常年的艺术实践告诉贤文，只有将笔墨的功力与现实生活相融，笔墨也就自然被赋予了新的生命形态，这正是中国画发展创新的本质所在。因此，他痴迷地守望着他的精神麦田，不为任何诱惑所动。
　　无论是 20世纪九十年代以来的各种”水墨实验”。观念水墨”，”新文人画”。以及各种”综合性材料”实验热热闹闹，闹哄哄的当今中国画坛；抑或早在20年前就揎起的关于”穷途末路”之争的中国画去从的大讨论！均不能动摇徐贤文执着的艺术信念。他的写意花鸟画不顾作深沉，不玩花枪，不玩制作。他用20余年的心血不断地打进传统，从徐渭到石涛，八大山人；从扬州八怪到海派；从古至今凡里程碑似的大师的作品他都做过系统的考察和学习，他深知作为一个当今中国花鸟画家必备的传统修养笔墨功夫，但他也不固守于传统的束缚，时时又跳出传统扫描着世事的变迁和时代的变革。尤其关注当下火热生活的河床淤流向。注重人与人，人与社会，热与自然万物生灵的观察体验。徐贤文的花鸟画，就是她人格精神，气质修养与笔墨表现中的综合画境。
　　读徐贤文的《久吉图》，可谓宽博沉雄，气势逼人。八尺整纸的宏篇大构，九只雄鸡神采飞扬，笔墨线条与造型构图充满力度与膨胀感。雄鸡颈部用富有形式意味的细线勾勒，尾部则用浓墨急扫，但墨衬染，粗线与细线，浓墨于淡墨浑然有机的交织穿梭，构成有如乐曲的节奏与旋律；画面上点缀的红花与鸡冠相映成趣，水乳交融，画面色彩响亮，笔墨层次纷呈，鸡尾的重墨粗线与花叶，鸡颈的淡墨细线又构成主于次，强与弱的对照；山石则以刚劲的析线处理，使其笔墨骨力跃然纸上。整幅作品飞旋着阳刚劲健的力度和蓬勃的旺盛的生机，对雄鸡型神的夸张处理，无疑又融铸了时代精神的隐喻
　　《风拂花簇香满园》是一幅与前者尺幅相同的篇幅巨构。该图显示出徐贤文扎实，娴熟而有灵动的笔墨功力。全图以松，竹，映山红组构。上绘四只形神怪异的八哥。无论是笔的点，染，勾，勒，抑或是墨的浓，淡，干，湿等多重墨色层次的表现，以及线的纵横铺排，都恰到好处，相得益彰。画面层次以三种不同植物组合。而松竹花草之间的位置，构成与渗透的处理均和谐，自然，收放适度。笔墨既豪放又温柔，既大气又奔放。画面虽有庞杂的交织，但因笔墨的层次分明，与色彩的地丰富，醒目，故使画面呈现宫灵，通透，繁而不乱，愣，热纷呈，疏密相间的艺术效果。而以重墨，简笔画出其神韵的四只八哥，生情并茂，神意夺人。
　　《火红的攀枝花》则是一幅热烈，奔放，激情喷发的写意作品。画面漫步火红的树叶，像燃烧的生命的火焰。树冠中的百花杯浓郁的红色渲染得透不过气来，白花像被浸泡在血水中一样壮烈。以实笔勾白花，意笔作红色的环境烘染。红白相间，强弱互视，激情四射，虚实呼应。作品给人一种内心的冲击与震荡！那是渴望与追求的生命情怀在视觉的呈现。此类作品正是徐贤文人格，气质与生命状态的综合写照。他是一位酷爱生活又饱蘸激情的画家。丰富的情感与多彩的人生，如地火岩浆在体内冲撞。它需要表达，需要找到出口。于是如火如荼的红树叶便是他抒情的载体。细看她笔下的红树叶又绝非枫叶，问及树种，才知道这是徐贤文因精神需要而创造的一种红树叶。因为这种属于树叶是无法与现实生活对应的。画中形象正是他长期观察生活提炼生活所得。徐贤文常年驾车在马路上奔驰，路旁的行道树在一般人的眼中都是平凡，芜杂，波澜不惊的，甚至是灰蒙蒙，脏兮兮的。而徐贤文却长期观察着不同的行道树，他发现有一种细长叶的行道树众多的绿叶中夹杂着少许的红花叶，秋季开红花，这一发现触动徐贤文的艺术灵感：“假如让这美丽的红叶染红所有树冠，那将是一幅怎样的作品……。”于是《火红的攀枝花》诞生了。
　　优秀的画家总是以人照景，以情化景，总是用自己心灵的眼睛去观察。去感悟大自然所包蕴的生生不息的生命状态与变换规律，以及这些规律所阐述的人生哲理；把握自然界瞬间呈现的令人心动的物象，然后将这物象与创作主体的主观精神相化合，于是就获得具有高度审美价值艺术的意象，这就是徐贤文近几年众多巨幅大构花鸟画作品的诞生过程
　　徐贤文善于在大气磅礴的画面中展现柔弱而又惹人恋爱的生命个体。无论是《夕阳颂》中的“八哥”造型，或是《生机勃勃》中的小鸡的神态，抑或《香溢清远》中怒放的鲜花和绿叶，都体现了这种创作的倾向。手法上也与过去大异其趣。简笔与繁笔交互感应，重，浓，轻，淡的墨色与响亮的色彩，化合一气，他在“墨分五彩”的基础上进一步用颜色去强化层次的丰富性，与空间的通透感。在大幅的画面中鸟，雀，鸡，狗均以简笔写神，反比选景。这就营造出，大气与严谨结合，阳刚与柔美一体的独特风貌
　　勤奋的徐贤文如今在重庆与北京均有了自己的画室，它就像一只执着而又自由的大鹏鸟。冬去春来，不停的飞来飞去，不停的寻寻觅觅。
　　我们期待着他的新作不断问世。

                              陈美渝，川音成都美院教授

作者：陈美渝