一个人在画画的时候，是处在孤寂的生涯里。当你多少年都沉浸在同一种心绪中时，你就会觉得，你的努力，再大的努力，即使没有结果，也还是应该的。你不会去计较那是东方的还是西方的，是古代的还是现代的，其实它们并没有区别，它们就是你心里那个空空的山谷。 ——季大纯 　　“‘看’季大纯的画是一个很愉快的视觉享受，而去‘读解’季大纯的画则是一件很痛苦的差事。二者的原因都是因为大纯是一位感觉型的艺术家，他的做人与作画似乎都有一点天马行空的味道在里面，‘看’他的画舒服是因为能从中体会到一些我们久违了的率真、顽皮，甚至是有一些‘不正经’的欢娱在里面，它所体现出来的是一种视觉的轻松；而去‘读’他的画的时候，我们会发现所有试图要进入他的思维空间的努力、我们基于原有的知识储备而预设的一些问题，在他的率真与随意面前都会显得有一些滑稽与尴尬。这时候他的思维轨迹又往往似雪泥鸿爪，无迹可寻，他的思维过程往往满是‘机遇’与‘巧合’，你甚至会觉得，再套用一些关于‘当代性’与‘民族性’的概念来解释大纯的画也会是一件很无聊的事。” 　　在浙商拍卖2006夏拍中，季大纯的《压路机》（110×110cm）以52.8万元成交，为大纯作品当时国内拍卖的新高价。这次冬拍我们有幸征集到季大纯8件不同时期、不同题材、不同尺幅的力作，以飨藏家。 　　《自画像》（110×110cm，2002年作）是一张以大纯本人为原型的画像，在其众多人物题材画中难得一见，颇具代表性。画中的画家头上生角、挤眉弄眼、斜挎背包、表情夸张……“再一次彰显了大纯的幽默感与荒诞感，也显示出他的率真与童趣，这也是他作为艺术家可爱与感人之处”。（林松语） 　　伟人是大纯的一个有趣的话题，《拖拉机》（140×110cm，2004年作）中五位伟人排排坐在拖拉机上，“依旧是荒诞不经，幽默而又机智。大纯像个孩子般地幻想着、编造着，只要手中的画笔不停，这些另人会心发笑的故事就不会停息。 　　《自杀》（110×110cm，2006年作）是大纯作品中一件较为写实的作品，温顺的海豹头部敷以“十字绷带”，如“武士”般姿势执刀，神态自若……延续了他画面风格一贯的单纯和丰富。 　　《我不是梦露》（110×110cm，2002年作）如画题所示，主人公是玛丽莲•梦露，不同于波普艺术家安迪•沃霍尔笔下的梦露，梦露被大纯描绘的面部衰老，表情严肃，手握双枪。大纯又一次把一个历史人物在荒诞的风格中呈现出来。 　　《月见草》（110×110cm，1998年作）是大纯1998年的作品，也正是从这一时期开始，大纯形成了鲜明的自我风格。题为画草，但又好象不是。大纯的绘画并未拘于油画材料，茶水也能入画，“他优雅的反叛，只是重新设想与绘画有关的可能性，而不是彻底地抛弃画笔。” 　　《女精灵夜莺》（110×150cm，2006年作）、《可乐》（110×110cm，2003年作）、《小孩》（110×133cm，2003年作）等几件作品也同样精彩。（未完待续）

作者：佚名