有一天我在地铁口看到一个卖葫芦的人，一堆中大小不一，形状各异，从里面挑出最有典型特征的买下摆在了家中，时时欣赏观察来感受这自然的变化，体味形与形的和谐之美，找出同一又区别的点，找出方圆曲直的变化，训练自己的观察能力与方法，避免程式化、概念化，不概念的表达物象不正是物象的真表情吗？

　　所以，画画一定要深入生活，仔细观察，找出对象的规律、抓到物象的本质。

　　画《馒头》时，买了一些山竹放画室吃，山竹紫颜色的果实绿颜色的(柄)，说不上好看也说不上不好看。放了几天，紫色的果实有了赭黄色的斑点，绿色的柄也有了赭黄色的斑点。通过赭色使果与柄的两色协调了起来。我把这套颜色用在了画面前部人物的衣服中，很好看。再次体会了艺术与生活两者关系的重要。

　　《桑葚》画的是新疆风情，新疆强烈的阳照、广袤的大地，所以表达时用逆光的形式来表达，力争表现形式与内容协调统一，(一致)，所以前面的人是逆光的、深邃厚重，为了加强光感把后面的背景画成了白色，也更突出了主体人物。构图上把人安排到仰视的角度，并放在了主体位置上，占了画面的大部分，突出了人民至上这个主题。

　　任何成功艺术品都应该在多方吸取借鉴的基础上的。比如工笔画中的用“线”，在乔托、波提切利、安格尔、荷尔拜因、弗朗西斯科等大师作品中，都很好的用了“线”，并与光、体积和形体作了巧妙的结合，整体比较平面，是一种平光的效果，作品中的用线既能体现结构，又富含了作者的情感，如：乔托的作品无不渗透着强烈的精神性，波提切利的忧郁，安格尔的典雅细腻，荷尔拜因的精准、简洁，米勒的质朴凝重等等。借鉴这些优秀作品的用线方法，是我们不断完善自己的另一途径。

　　大师的作品奥妙无穷，蕴含着较高的文化品格，应该学习，但要做到有批判性的吸收、借鉴、与融合。并善于揣摩大师作品中的构图、色彩、层次关系、黑白布局、形式结构、艺术意蕴等等，对于提高自己的审美能力具有非常重要的意义。

　　找到中西方的不同是人们常用的研究方法。善于统一、善于从不同的方面找到相同的地方，只要研究的落脚点在中国画上，这样会让我们既得到营养又不带副作用。当代工笔画只有立足本土的基础上，引入西方的有益因素，才有了当代工笔人物画之盛大，所以只要找到绘画的本质，中西方的传统都应作为我们的传统，为我所用。中西方的联姻，结出的果实才更漂亮。

　　在借鉴古今中外的基础上，还要突出工笔画的特色，那就是对细节的关注和对精微的追求，工笔画有了细节的刻画才更耐看，因为他本身没有水墨丰富的笔墨变化，所以只有用细节来丰富它，但追求的是细节的真实而不应是客观的真实、自然主义的真实。尤其值得注意的是：如果把只停留在表面的刻画，试图以精良的制作来取悦于人，就会失去其真正的艺术精神，就会“谨毛失貌”其艺术品格也是会降低的。对细节的把握因人的修养不同而不同，其深刻性也会因此而改变。

　　城市边缘人我想是这样解释：他可以是民工，可以是城市的普通人群，可以是来城市的务工人员，可以是普通的不能再普通的人群，总之他们还没有融入到城市的主流社会，城市边缘人这个群体来到城里或是在城里，和都市的文化共同构成了另一种文化结构，如一群人收工作在敞篷车回住地；或收工后叼着香烟观看社区的表演；或在天桥上等待新的雇主，但大多时候都会有一种茫然的状态在里面，我很想表现这种状态、这种生存状态。但究竟怎样去画才能刻画出他们的内心世界？怎样将形式和内容有效结合才能更好地反映所要表达的那种感觉？从我的内心来讲我还是愿意把他们放在正面的角度、放在都市建设的一个背景之下来表现，当然，他们在城市里也有失落的感觉，他们远离家乡、亲人，他们会随时受到失业的压力、会受到工头儿的剥削等等，如何更加贴切、找出更好的切入点来的表现，应该努力思考。

　　作为当代人，面对的生活应该比古人的生活丰富多彩，只要我们以敏锐的目光去捕捉、去感受，同时以一种敏捷的感觉进入具体的描绘之中，创作出更有时代特征、现实意义的作品来。

几篇教学日记

　　2007年六月15日天气晴

　　今天给06国画班做结课总结时，一些同学说技法和想法二者的关系是怎样的呢？关于这个问题我是这样认为的：技法的真正意义在于他是作者思想表达的桥梁，画家的想法还是通过技法来表达。没有精湛的技法或是欠缺好的想法都不能使想法实现或不能很好的实现。仅有技法如果缺乏思想的指引，势必会有肤浅、不深刻,仅市思想缺乏技法的塑造也是枉然。这两者的关系作为一个画家还是要好好把握的。

　　一件好的作品起码应该是这样的，好的技术,好的与内容结合的形式，就会在画面中转化为一种境界、一种气息，能够传达出你的心态、情绪。

　　针对有个同学问课程结束后怎样继续提高的问题：1、多看：在掌握了基本的技法的基础上，多看大师的作品，国画、油画、素描、雕塑都看，虽然方向有别,但艺术的规律是一样的，在欣赏的过程中提高审美趣味和强化艺术敏感度，这种高品质艺术的积累与熏陶，最终会自然地体现到你的作品或审美之中。2、多实践：一些想法有时很好但如果不去实施，时间长了感觉也就淡了，在实践中遇到了问题，当一个问题解决了的同时，也是一个新技法产生的时候，时间久了，所产生的体会就形成了经验，丰富了你的语言表达。当你的经验带有一定的普遍性的时候，自然就形成了个人的理论，所以勤于实践也是非常重要的。

　　2007年六月15日天气晴

　　同学问大家的作品怎样才能与其他同学拉开风格面貌：我认为艺术工作着首先要有美的心灵，才能更好地从生活中发觉体验美，再用一种较为合适的形式恰当的表现出来，才能用这种美感动别人。如果真是你心灵体验到的，必然在表达是带有你本人的特点，是发自内心的真诚的，是自己体验过的自然人与人不同，所以作业的面貌也不会相同，最终它会转换成一种境界、一种气息，能够传达出你的心态、状态、情绪。

　　2007年六月20日地点：06艺术市场

　　今天为06艺术市场班继续上临摹课，这个班的班风很正，基本上没有迟到早退的现象，所以我也很上心，恰逢一个大的画展,我带大家一起去看,通过近一个月的临摹学习，大家对传统绘画有了一定的理解，有的同学发现一些参展作品吸收了西方的造型和观念，还有的非常遵循中国的传统，就问我究竟那种更好？

　　传统绘画中的大艺术家们，都代表了他们哪个时期的审美理想，(比如现在课堂临摹的作业《簪花仕女图》、《游春图》等)均是作者对于自然或者物象的一种状态的敏锐捕捉与巧妙反映，完美而又恰当地表达。所以我们不仅仅是学习传统的技法如何精妙、如何完美，更要走进其作品的内部，感受那个时代的审美理想，理解他们对物象的关照方式，找到一个自由的、活生生的传统。

　　当然传统不应该仅限于中国的、外国的优秀艺术也应当作为我们的传统，拿来为我们的创作所用。

　　对于中西方的传统，要善于从不同的方面找到相同的地方，但研究落脚点还要落到中国画身上，这样会让我们既得到了有益的营养又不带副作用。而当代工笔画正因为是在立足本土的基础上，引入了西方的造型方法，才有了当代工笔人物画的繁荣，所以只要找到绘画的本质，中西方的传统都应作为我们的传统，为我所用。