大概在七、八年前，青年工笔画家王海滨就开始了农民工题材的探索。一个画家把题材的确立看的非常重要，实际是在寻找一种契合自我表达方式的载体，把形式与内容作整体的考量，以此生发出最为可观的艺术性与社会价值，这是其一;其二，从一个题材的不断深化看，题材本身具有一定的规定性，何种题材与相适应的材料、技法，共同塑造了是这样而非那样的一种视觉样态。我过去曾在文章中谈到，工笔画状物性、叙事性很强，古人所说的披图可鉴，以工笔画表达最为得力。

　　无论是最早的工笔画《人物龙凤图》中隐匿的社会性，还是阎立本《步辇图》、顾闳中《韩熙载夜宴图》显现的记录意义，乃至李嵩的《货郎图》，题材从神鬼到贵族宫廷再到普通生活，工笔画与社会现实生活结合的极其紧密，这是其长盛不衰的原因之一。从这一点看，工笔画似乎天生具有现实主义的色彩，另外一点，工笔画形式随着题材的扩大也渐次丰富。及至当代，工笔画这一特色鲜明且便于再现、深入刻画的画种正在焕发新机。现实在场，是20世纪中国画的重要价值取向，从20世纪世纪初到20世纪50、60年代直至20世纪80、90年代，一直到今天，对现实的关注是整整一个世纪艺术演进的主线，由此使绘画获得了更广泛的欣赏群体，也极大地发挥了其社会效用。

　　海滨画农民工，可他的绘画题材并不局限于此。近些年来，他还创作了描画少数民族和都市时尚人群的作品，不过，农民工题材是他的重头戏。他看到了这个群体所特有的内涵，在内容和形式两方面都有新意可寻。农民工是在特殊历史时期出现的一个特殊社会群体。在迅猛发展的城市文化中具有农民和工人双重身份的农民工，常常处于边缘状态。农民工也是一个活生生的、内涵充盈的群体，在他们身上折射出社会工业化、城市化进程中所经历的种种变化。其中反映的时代和社会问题，则带有深刻的现实意义与文化内涵。现实主义的情怀和路径激励着海滨寻求最贴切的形式来表达，而当形式和内容吻合时，就能生发出打动心灵的力量了，海滨深谙此道。无疑，海滨是一位关注现实、具有人文关怀的画家，他的视角是平视的，他的笔触是温暖的。他热爱生活，热爱他身边的农民工兄弟，并通过他们与这个时代紧紧联系在一起。因此，他笔下的农民工形象是不假雕琢的，他认真地记录他们的悲伤和喜悦，描绘他们的内心世界。

　　我知道，海滨画工笔画，有他自身的优势，他有书法功底，又喜与水墨画家交流，自己的书画功夫亦可圈点，谈及艺事，每每多有见解。海滨有一次说：“画《馒头》时，买了一些山竹放画室吃，山竹紫颜色的果实绿颜色的(柄)，说不上好看也说不上不好看。放了几天，紫色的果实有了赭黄色的斑点，绿色的柄也有了赭黄色的斑点。通过赭色使果与柄的两色协调了起来。我把这套颜色用在了画面前部人物的衣服中，效果很好”。

　　我以为一个好的工笔画家应能洞察幽微，而获得洞见需要长时间的观察和思考，观察之外，同时又能够提炼转化。海滨亦具此才。海滨是聪慧和敏感的，他不单注意题材，他更着力于在语言和形式层面确立自我，尤其钟情于中国明清时期的肖像和中世纪尼德兰文艺复兴时期的美术，在那里，中国的平面性与西方的体面结构的结合，尼德兰绘画与中国工笔画的融通已然成为可能。同时，他体味到了其中浓郁的宗教气息，静穆、丰富、深沉，他把这些精神特质有机融入画面。

　　海滨是温情的，他总是微笑着面对现实，把自己与这个时代变革系于一处，在现实中他获得了坚实。其他题材的作品，亦有现实主义的基调。或者说，海滨最近几年创作的工笔画作品，多是沿着现实主义这条线展开。比如参加第十一届全国美展的作品《馒头》，此作是其大幅作品《火车站》(现藏中国美术馆)之后又一力作，采用逆光的方式，这在表达上有一定难度，在较灰蒙甚至有点沉闷的色调下仍可看出一丝光亮，似乎预示了某种希望。从中也可以看到明人肖像和尼德兰美术对他的影响。以现实生活为出发点，海滨的作品充盈着浓郁的生活气息，他力求表现出对象特有的性格特征和丰富性。海滨运思缜密，他在关于《明人肖像》的一段论述中写道：“面部刻画以固有的凹凸关系为着眼点，并不受外界光源的影响和明暗变化因素干扰，营造一种平光的效果。人物的眼部以高光点缀，类通西洋画法而能传神达意。很好的体现了传统的人文情怀而又有到位的结构;既有体积感又不失中国画的平面性;既有一定的造型规律又不概念化——这种造型方法，可以说就是立足本土又吸收外来艺术的典型例子”。海滨的工笔人物画作品亦在追求这样的效果：弱化光源，保留结构，结构准确而不失中国画的用笔，将情与物、意与笔、主体与客体等因素统一起来。

　　海滨的艺术与当下对社会现实所作的或调侃或夸张的当代艺术不同，他站在面对面，以朴素之心切入对象。农民工虽然是底层普通民众，在海滨笔下，却被赋予了一种庄重，其中蕴含的文化价值正被越来越多的人认可和欣赏。我相信，以周密不苟的情思和对艺术世界的敏锐洞察为底蕴，海滨未来的艺术世界一定更加美好。

2011年初春于北京有容堂

作者：韩朝