查寿兴先生从事水彩画教学、研究和创作已有50多年了，最近我有幸在上海市老年大学认识查先生，跟随他体验和享受水彩画的魅力，感受和乐趣多多。我是一名美术爱好者，年轻时爱逛朵云轩、看画展，欣赏过张眉荪、李泳森、潘思同等名家的水彩画，1963年时还有幸观摩过英国水彩画在上海的展览。上世纪八十年代后我因工作关系经常出国进行学术访问和交流，借机会参观了巴黎、纽约、波士顿、洛杉矶、东京等地著名的美术馆和博物馆，因此我对中国传统绘画和西洋画可以说都略有所知，也稍有欣赏能力。在查寿兴先生个人网站开通之际，我作为跟随他学习过一段时间的一位美术爱好者，谨对他的水彩画教学和创作谈一些肤浅的体会。

　　我认为查寿兴先生非常深刻地掌握和演示着水彩画的特点和表现力。所有美术作品都在诠释和表现生活，但手法、视觉和感受不尽相同。查先生在课堂上反复强调水彩画要透明、湿润、简洁、轻快，这正是水彩画不同于其它画种的个性和魅力所在。例如同样用写意手法表现大自然风景，印象派大师莫奈油画作品中的花园、鸢尾花、睡莲显得厚重和深沉，刘海粟先生十上黄山创作的国画风景作品则浓彩泼墨，与之相比，用水彩画出的风景会显得水色融合，轻巧可爱，清丽动人，因此水彩画可比作艺术殿堂中的轻音乐和抒情诗。查先生在50多年的创作生涯中始终牢牢把握水彩画的特性，充分施展水彩流动而变幻的表现魅力。在上海人民美术出版社出版的《查寿兴绘画五十年回顾》画册和个人网站作品介绍中，他的许多水彩风景和静物令人神情陶醉。静静注视着他画中的江南水乡、湖光山色、城市街道和美丽的花卉，会让人产生一种想进入其中的幻觉，并激发起深藏的记忆，引起无限的遐想，这就是画和人的感情交流和共鸣，就是艺术的魅力!

　　查寿兴先生的水彩画作品已达到炉火纯青的境界，这是他50多年来为实现自己理想百折不挠地奋斗的结果。查先生在教授水彩画的过程中编辑了一本《艺术家论艺术》的小册子，向学员介绍中外艺术家关于艺术和绘画的大量论述。在序言中他自述，在提高艺术修养过程中他阅读了大量艺术史、艺术理论和文学作品，这本小册子原来就是他的读书笔记和心得。从搜集在小册子中的大量在历史长河中照亮人们心智的论述可以看出，查先生在长期绘画时间中是何等的刻苦和勤奋，又是何等的敏锐和聪明。一幅画的艺术水准不是看它“像”，而是看它是否抓住形象特征，能不能引人回味、深思以及传递感情。查先生在教学中强调绘画是对现实世界的“表现”、而不是“再现”，就是说要用思想、用脑子去画画，去“表现”我们周围丰富多彩的物体。他领悟和实践着“画画三分靠技巧七分靠修养”的理念，这正是他在艺术上取得成功的诀窍，也是他的水彩画作品能够得到许多人关注和喜爱的原因。

　　过去仅在美术馆和画廊展示的绘画作品已慢慢进入寻常百姓的家中，这是社会发展和进步的必然结果。在绘画作品中，风景画和静物画能够营造和谐、宁静，轻松和愉悦的气氛，受到许多家庭的欢迎。水彩画更因其透明、湿润、简洁、轻快的特色，可以把这种气氛发挥得淋漓尽致，因此更适宜在家庭中观赏。我在出国访问中观察到有些国家的妇女喜欢在公园和郊外用水彩画写生，她们坐在小板凳上，面对画架挥动着画笔，神情悠闲自得，令人羡慕。现在我跟随查先生学习水彩画，看着他示范画画时挥洒自如、笔底生花的表现，令人陶醉。我知道艺术要积累，艺术家不会老，艺术家都长寿。现在查先生虽已过七旬，但身体硬朗，画兴不减，作画不缀，作品更加精美纯真。我从事科研47年，但业余始终爱好艺术。退休后我想不到竟有机会跟随查先生学习水彩画，这应是一种缘分。我学习水彩画没有奢望，仅仅是追求老有所乐和精神的满足。查先生把绘画作为他一生的事业，他追求的是理想和完美。我们处境和心态不同，但都在追求和享受水彩画的无穷魅力。艺术为人类所共有，我相信所有追求美好生活的人，也一定能够在欣赏查寿兴先生水彩画作品过程中，享受到无穷的快乐。

作者：秦国伟