李乃蔚：1957年8月生于重庆，武汉画院国家一级美术师、中国美术家协会会员。

　　李乃蔚是一位在深度上用功的画家。学院的训练使他具备了很强的造型能力，这种能力不是单指技巧上的熟练，而是一种具有综合特征——从画面结构到形象塑造，从用线到设色从传统技巧到现代感觉的能力，他这些年的探索，就是一个以工笔为基地、朝向工笔画创作深度发掘的过程。

　　李乃蔚的能力集中在《山菊》、《生日》、《银锁》三幅大画中体现出来。他之所以选择乡土情结的主题，是因为这能够引导他走向人的精神世界，从中领悟到一种令人神往而悠远平淡的精神。

　　李乃蔚的画风大概可以用大方与精细这两个词来形容，这在中国画千姿百态的当代格局中是非常与众不同的。在他那里，这种风格的形成经过了许多年的探索，也可以说是一个逐渐积累的自然过程。李乃蔚这些年创作的方式更多是温和的而非偏执的，这就使他的作品具有集多种因素为一体的画貌;确切地说，是由来自多方面的涵养和扎实的传统绘画基础构成了他作品大方与精细的风格。

　　他的画首先兼容了精细刻画与崇尚意境两方面特点。在他的画中，造型是第一位的。与此同时，他注重以工笔敷色塑造物象的体感和质地，使工细的语言成为画面确立的主导语言。

　　李乃蔚在中国画语言和表现内容上找到了自己的艺术特点，但是 ，他的绘画所展示出来的还不仅仅是拥有了自己的艺术特点，而是朝向文化深层的努力。他这些年的探索集中体现在两幅大画上，一幅是1997年参加“全国中国画人物展览会”获银奖的《山菊》另一幅是“第九届全国美术作品展”获银奖的《银锁》。从这两幅画的构思看，李乃蔚追求的是精细入微兼古典意味的乡土情结人物画格式。画的主题是非常明确的：要刻画人，重点是展示人的精神世界;要营构有内容的空间，但要在这个空间里突出乡土文化性。具体一点，李乃蔚是要把自己的思想空间和更为宽阔的乡土背景联系起来，把自己善于描绘单体形象的优势和造就画面整体意境的向往联系起来。他的这些追求在近期的作品中都得到较好的落实。在《山菊》一幅中，他以工笔重彩为语言骨架将色墨渲染贯注其中以形成空间气氛的这种擅长得到了充分发挥，他着力刻画的主题人物有现实原型的写生准备，所以，人物形神透露出贴近乡土生活的真实感与生动感。

　　《银锁》显示了李乃蔚人至中年饱满旺盛的艺术创造力。沉稳的色调铺染了画面空间。在这个色调中呈现丰富细微的冷暖变化，在人物的刻画中，更是显示了李乃蔚不凡的写实能力，在对人物容貌的刻画上。李乃蔚扑捉到了最细微的神情，中国画颜色在这里发挥到了极至，整个形象的深入刻画程度，消除了以往只有油画才能刻画深入的偏见。画面中，双手和双脚的皮肤浅层，隐隐约约呈现出了显示健康的脉管，而且非常符合生理结构。在人物服饰的刻画中，那层层积染生成的红色，显现着一种神秘光泽，红而不艳、鲜而不俗，却又非常服从于整体。地面上零星散落的谷穗，呈现着真实色泽，这种高难度的表现方法，充分显示了李乃蔚的创作能力。

　　李乃蔚之所以选择了乡土情结这样一个具有传统文化意味的主题，是因为这个主题拥有大的容量，对应了他在自己艺术道路上的追求。

　　李乃蔚还将继续画下去，更多地采集艺术精华，酝造自己的作品风格。当代画坛需要的也是充分体现了画家学养、才情与能力的有经典意味的大画。

　　时间2002年

作者：韩墨