“再水墨”是一个有上下文关系的词，“再”一定是有以前，但是他是定位在当代艺术这一块，我们传统古典水墨认为我们的水墨做到这样一个程度或者进行改革好像是他对传统的背叛。

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　　本土语境下的当代实验水墨

　　雅昌艺术网：您认为现在当代水墨在中国当代艺术中处于怎样的地位和状态?

　　刘子建：我觉得现在的状态是最好的。因为中国当代艺术发展到现阶段，谁都明白，缺了当代水墨这一块中国的当代艺术就是残缺不完整的。

　　雅昌艺术网：就现的艺术生态来说，您认为水墨怎样才能在传统和当代之间找到一个平衡点?

　　刘子建：一个时代做一个时代的事，古人做了他们该做的，而且做得很好。现在到该我们做的时候了。如果水墨不能在我们手里把它从过去书斋文人书写的专利，转变成为向一切观念开放性的媒介，就是我们的无能。在传统和当代之间没有所谓的平衡点，艺术不是1十1等于2有个标准答案，每个人都有自己对问题的看法和观点、切入点和使力的地方，艺术创作是最自由也是个人化的行为，也从不拒绝出奇不意或走极端，像这个展览中的作品五花八门，怎么做都有道理，你到哪里去找传统和当代之间的平衡点?

　　雅昌艺术网：这次展览的名字叫“再水墨”，您是怎样理解“再水墨”的?

　　刘子建：“再水墨”里的关鍵字是“再”，“再”就是“重新来过”的意思，“再”是说在2012年之前还有1985年、2000年、2010年。“再”要证明的是现在水墨艺术创作的语境确实发生了重要的改变。曾几何时，激进的“前卫”艺术家和批评家认为“水墨画缺乏现代品质无法和当代西方文化在一个层面上对话”，“对中国当代艺术来说，有没有现代水墨无关紧要” ，“现代水墨在发展方向上是一种虚拟状态中的求存策略”，以至“水墨消亡论”、“穷途末路说”等文化虚无主义滥调不绝于耳，激进的“前卫”艺术家们对现代水墨更是唯恐避之不及。“实验水墨”一路走来的艰辛就是证明。今天玩水墨是一种时髦，你已经看到了，连中国当代艺术中最重要的一些艺术家都有作品参展。这是件好事，说明越来越多的人认识到当代水墨艺术的重要性。当水墨可以前缀“再”字时，我们必须清醒地意识到，目前现代水墨厚重的艺术成就和良好的发展态势，其实是长期用水墨创作的艺术家用了近30年的时间执着与坚持的结果。

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　　雅昌艺术网：请您谈一下这次展览中的水墨作品和传统水墨作品根本的不同之处在哪里?

　　刘子建：这次展览中的作品，无论是作品的类型、观念、题材还是表现形式，展示或观看方式，和传统水墨画都不在一个系统里，它们之间的不同是必然的，而且非常明显。

　　雅昌艺术网：您一直在做实验水墨的创作?

　　刘子建：对，做了二十几年了。

　　雅昌艺术网：您认为当代水墨往后发展的创新和突破之处在哪个方向?

　　刘子建：可以肯定的说，当代水墨只可能朝越来越开放的方向发展，这个展览已然就是这种态势，也就是说架上和架下共存，架上的越做越深入，要创造这个时代的经典。架下的越走越远，水墨最终以水墨元素表明它还存在。从画家个体来说，就是把握好自己的方向，努力把自己的事做好，做到位，做纯粹。这样一个大展览，气势是由艺术家的作品抬起来的，里面不仅是作品还是人的气息与个人的面目，在我看来，2012年末做这样一个展览，有点荆楚点兵的意思，一个群英会，对发生过的作历史性总结，对将要发生的作了伏笔。所以我说，当代水墨今后如何发展?成就多大?还将取决于众多水墨艺术家个人的努力和整个水墨阵营的重新出发。

　　雅昌艺术网：艺术家是决定性的因素?

　　刘子建：是的，英雄创造历史。除了艺术家之外，其它的一些因素和条件也很重要，此如，策展人、批评家、艺术机构、还有钱。湖北美术馆是一家官方的美术馆，如果不是傅中望做馆长，联手策展人鲁虹、批评家冀少峰，这个展览是否做得成就很难说。这是继2002年广东美术馆“水墨实验20年”展后又一个巨大规模的当代水墨展，无疑是2012年中国美术界重要的文化事件，它又让人联想到1985年在武汉举办的“中国画创新邀请展”，那次展览是中国新时期美术史上的第一次。比较三个展览“创新”“实验”“再水墨”不一样的主题，我们能感受到社会毕竟是在一天天进步，现代水墨的发展也从未停止过。相信这次展览之后会有更多的人投入到当代水墨的创作和研究里来。

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　　雅昌艺术网：当代水墨的艺术样式对传统水墨是一种颠覆还是一种超越?

　　刘子建：我觉得在现在的语境中用“颠覆”这样的词不是太合适，特别是“颠覆”这个词血腥味太浓，意思是“推翻”或“灭绝”。其实谁颠覆谁都不可能，现代腐儒的不作为不能算在古人的头上。对“实验水墨”的艺术家来说，传统是好的，我们要让它活下去，不让它死的办法就是努力实现它的现代转换，转换完成，新水墨既携带有中国传统文化的基因，又有着面向未来的全球化视野，传统活着才谈得上承续，这便是“实验水墨”对传统的贡献，这里丝毫没有的“颠覆”意思，有的是真正意义上对传统的“传承”或“发扬光大”。“实验水墨”的早期我们用到过“颠覆”这个词，是因为那个时代不像现在这样开放和包容，“实验水墨”为了反抗来自传统主义和体制内的压制，口号和用语都有一种革命的气质在里边，是生存策略的一种需要。

　　雅昌艺术网：西方艺术对您个人的艺术影响大吗?

　　刘子建：今天谁要说他的艺术沒有受到西方艺术的影响，最好别信。我的水墨有三个来源，一是楚汉艺术中的空间意识和浪漫精神;二是李世南泼墨人物画水墨局部的抽象意味;三是赵无极抽象油画的诗意空间和气韵。我作品的图式、表达的观念、符号、非水墨单一性的综合性技法、对水墨宣纸材质、画面肌理和质感的喜爱乃至硬边语言的应运，虽很难具体说哪些是受了西方艺术或受了哪一位画家的影响形成的，但一定是在受了西方艺术影响后才形成的。你想，1979年我21岁考进的湖北美术学院，1983年毕业留校，接下来以青年教师的身份参与85新潮美术运动，湖北当时是新潮美术的重镇，一个血气方刚的年轻人生活在这种环境里，思想和创作能不受西方艺术的影响不可能。就箅天性与性情的使然，我喜欢东方甚于西方，喜欢宣纸水墨甚于画布油彩，喜爱中国南方的楚文化甚于黄河流域的中原文化，西方艺术依然是我作选择时的参照。回到你的问题上来。西方现代艺术对我的艺术影响非常大，如果不是受了它的影响，我不会从一开始就决意要做现代艺术家，继而将“实验水墨”作为自己艺术发展的方向。再则，如果不是有西方的存在，我也不会坚持用水墨创作或思想。

　　雅昌艺术网：最后请您谈一下您的实验水墨和今后的打算?

　　刘子建：古典水墨表达的是人和自然的亲和关系，“实验水墨”一开始就意识到自己不具备这样的文化背景。我们的时代在自然面前就是一味的疯狂，掠夺资源，破坏生态，大量制造垃圾，人跟自然的关系是对抗和不断遭遇自然的惩罚。我早期的创作就是从这上面获得的思想资源与创作灵感，就是通过作品完成对现实问题的反思或批判。画里的符号、肌理或印痕很多都直接来自生活垃圾，有人将之称为“现世之痕”。我的理解是，古人山水画里的皴法，是他们为自然留下的痕迹，我用现成品拓印得到的印痕，是我为时代为打下的“手印”。作为一个艺术家我引以为傲的是，在这个过程中我建立起了具有鲜明个性和时代特征的图式和语言。

　　我现在考虑的是艺术作品要能经受得住时间的考验。时尚或流行很快都会过去，要想艺术留得住，你就必须作这种选择，即作品的品质必须追求高度，追求纯粹。我艺术上的“现世之痕”时期的结束，便是我新的开始，从2007年开始，我的眼光重新落回到楚美术上，就是出于这想法。如果说恢阔的空间结构一直是我作品固有的，那么我开始强调对细节的重视。如果说厚重大气也一直是我作品固有的，那么我开始在画里追求细腻的哀志与伤情的格调。回到对内心的尊重，这种感觉让我很踏实，所以我要告诉你，我会一直坚持在平面上创作，这既是实验水墨的初衷，亦是我个人的以为：一个人要把一件事做好，需要一辈子的时间。

　　雅昌艺术网：谢谢您接受我们的采访。

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