我国的新潮美术在着实一番热闹后，现恢复于平静与退潮。十余年的风雨，大浪淘沙，一些被淹没，而一些却顽强地生存下来，水面上呈现出一些经得起折腾的岛屿，不管人们如何看待它，它却表现了自己的存在，，并不断地吸引着人们的视线。秦天柱正是这些经得起风浪的岛屿之一。艺术这怪物，总是钟情于不甘寂寞而又甘于寂寞，有独立个性但绝不哗众取宠的人。作为一个艺术家，总是把个人风格的建立放在一个很重要的位置上。艺术家风格的建立显示了成熟，但往往又想返老还童，追寻那未成熟的时代。秦天柱的绘画风格正是这样，在他“明快清新”的风格中，可以看到相对稳定的形式和潜在的扩张力。苏东坡讲：“诗画本一律，天工与清新”，这“清新”的风格，是诗情画意的融会，是艺术家总体修养的体现。中国画是属于“意象”类的绘画，注重主观情感的表达，要求要的力的运动方面。秦天柱在与力的搏斗中，“四两拔千斤”，渗透着一个“巧”字，使人体会到一个高手对力的驾驭能力，得心应手且游刃有余。

　　笔墨是中国画主要的形式特征，是中国画特有的艺术语言，地地道道的中国画绝不能失去笔墨。笔是抽象的概念，是画面力的运动形式与走向；墨是笔的运载工具，二者是一个事物的两个方面。笔在运动中演化为点、线、面的形式。线，历来被认为是中国画的支柱，在以书法入画，以“写”为法的中国画中，线的功能出神入化，因而对线的使用能力，最能说明一个画家的功力水平。观秦天柱的画，不难发现他特别善于运用长的线条来支撑画面的气韵，线在运动中把各方面有机地联系到了一起，纵横交错，形成了力运动方向，使观者的视线自觉或不自觉趋向主体。在主导气势的线的周围，一些短而急促的线的组合排列，加强了画作要有深邃的“象外之意”，它表现艺术家的世界的认识，对生命的讴歌。读秦天柱的画，使人感到一个朝气蓬勃的生命，感到好像正在呼吸着晨曦中饱含水分的空气，精神为之一爽。

　　秦天柱的花鸟画“明快清新”的风格，从总体上来讲，是他通过对“巧”的追求来完成。中国画论有一个人们熟知的术语“宁拙勿巧”，对“巧”是一个禁忌，认为“拙”为“巧”之极。其实，这只是认定了事物的一个方面；另一方面，“巧”又何尝不是“拙”之极呢？秦天柱对“巧”的追求，表现了他具有独到的观察力和敏锐的艺术感觉，体现了他对传统的继承和革新的勇气。俗语道“无朽不成书”正可借用为“无朽不成画”。秦天柱画稿中的“巧”的形成，是通过对“笨”的追求取得的，不知花去了画家多少“笨”的功夫、“笨”的汗水、“笨”的心血，而最后水到渠成。在线与面间杂有若即若离。看似无意却是有意的点在运动，飘逸洒脱，更显灵气。在总体的气韵贯通中有时有点缺落的线，饱满而残缺的块面，活泼而沉静的点的组合，又使人感到成熟与老到。秦天柱在点、线、面的交融中，谱写了他对生命的赞歌。

　　秦天柱用墨极重对比。他喜欢用大面积的淡墨与浓墨，甚至焦墨来形成强烈的对比，使画面具有节奏感。在墨与水，换句话说即干与湿的方面，也用类似的方法完成。其湿之处，水分饱满外溢，可谓水透纸背；而干的地方则如沙撒纸面，粗放有致。对色的运用，他似乎特别偏爱赭石，或淡或浓，形成淡雅的基调，在与墨或强烈凝重的色彩对比中，相互渗透交融，浑然一体，取得艺术效果。

　　中国画造形由于以线为主要的手段，同时在主客观统一的表现中更侧重于主观情感的表现，具有强烈的主观色彩。同样一种物象，造形总是因人而异，绝不是一觉醒来，碰巧遇到的。

　　有人讲，绘画给人第一个印象是构图，这话很有趣道理。构图包括了绘画的总体构成，体现了一个画家总的修养水平。秦天柱绘画的构图，充分体现了他的惨淡经营，画面主客体的位置、点线面的分配与组合、墨与色、黑色与水的分布都处理的十分巧妙。更为可贵的是这“巧”表现为“奇”，而“奇”表现为“险”，最后“化险为夷”，使人松一口气而构成“巧”，大有使人要叫一声“好险！幸好…”的感觉。秦天柱通过“巧”的苦心经营，取得了画面“空灵”的艺术感染力。中国画的绘画构图的一个感觉，一种动人的气韵，是在有限中表现无限，在小中表现宇宙的宏大，生命的永恒，是时间空间的扩张。按照现代物理学中“黄金涡线”力的原理，画面具有各种力的冲撞，但必须一个主画家各自的艺术追求。秦天柱的绘画造形有自己的一套方法，概括夸张，洗练简洁，并就有装饰味，形式感很强。他把“拙”与“巧”两个方面尽情发挥，并相互包容渗透，在矛盾中求得变化与统一。如总体的感觉是“巧”，在局部则以“拙”形，“拙”笔为之；而在“拙”的总体感觉中，又充分体现了巧妙的用心。

　　观秦天柱的画，我以为可以有“弄拙成巧，天工清新”八个大字来概括。我想，不论“弄巧成拙”也好，或是“弄拙成巧”也好，要紧的是探索与创造。“溺水三千，我取一瓢”。在认定目标后，重要的是实践，反复锤炼，艰苦磨砺。秦天柱已在“拙”与“巧”的冲突中选择了自己的方式，形成了自己独特的艺术风格，他在以后“弄巧成拙”或“弄拙成巧”的探索中，在诗情与画意的交汇中，必将创造出一个更为清新的境界。

2004年6月3日《文艺报》美术专刊第11期第7版

作者：邓嘉德