经过近半年精心准备，浙商2007秋季艺术品拍卖会将于2007年12月15日再次隆重登场。此次秋拍油画雕塑专场共汇集作品177件，涵盖油画、雕塑、影像、版画四类。 　　刘炜一直被公认为中国最有才情的画家，90年代初就开始频频出现在国际重要展览中，其独特的用笔使其作品充满独特的艺术气质。然而，在很长的一段时间里，他的作品没能得到应有的市场价格回应。在9月6日举行的上海当代艺术博览会上，刘炜创作于2006年的风景作品以45万美金的价格售出；9月20日纽约苏富比07秋季拍卖会中《无题》（64.8×44.5cm)则以70.4万人民币成交；10月7日香港苏富比07秋季拍卖会上，刘炜的早期作品《无题》(150×100cm)以615万港币高价拍出，另一件《婴儿》（50×50cm）也以77.9万人民币拍出；再到10月13日伦敦phillips拍卖会中，创作于1999年的《No Smoking》(187×249cm)又以37.84万英镑高价拍出……作品的成交价大大超出预估价及拍卖现场竞投的热烈气氛无不说明刘炜的作品已得到国内外藏家的高度关注。自浙商06夏拍开始以来，每次拍卖都会有刘炜的佳作出现，不断给藏家带来惊喜，此次秋拍也不例外。这张创作于2001年的《我是谁》（158×158cm）是刘炜继“你喜欢肉”和“1989年出生”的狗系列和儿童系列之后，创作的“我是谁”系列中的力作。画中那种彻底的自嘲映射出的虚无感，是他在感受一个堕落、猥琐、毫无意义的世界时，所作出的完全个人化的反应。用笔的方式是典型的刘炜式“化神奇为腐朽”的“烂乎乎”的风格。 　　“玩世现实主义”的代表人物方力钧的作品常被美术界以“调侃”和“玩世”一类的语汇来形容。其作品中的“光头泼皮”形象，已经成为一种经典的语言符号，标志着当代人一种叛逆、戏谑、躁动、迷惘的人文和心理。他的早期作品多专注于一些无聊的表情、动作和荒诞而美丽的空间氛围，来展现中国人在一个急剧的社会转变过程中的真切心态。在后来的创作中，如皮力在《关于方力钧的绘画》一文中所叙，“一直在沿着两个截然不同的方向推进。一方面，他使原先画面的氛围相对纯化，画面中出现了大量的水以及在水中游泳的人。另一方面，画面的符号在不断的丰富，蓝天碧海，花花草草……”。此幅创作于2006年的《人物》（70×50cm）便是这一系列的精品力作，画面中两个“光头”人物背对观者，面朝天空，刺眼的光芒正透过云彩将人吞没。“光头”人物似是在等待着画面之外的某些东西，然而是些什么，却谁也说不清，不经意传达出一种观看生活瞬间的特定方式，传达出对于意义、信念以及其他将会左右我们生活的东西的审慎态度。 被誉为中国当代架上绘画界中对色彩把握最好的画周春芽 (雅昌指数4↓) 此次共4件作品参拍，其中《江南桃花》（200×250cm）是其创作于07年的新作。“桃花”是周春芽继“绿狗”后的又一次系列性创作。对于桃花的感受，周春芽强调说：“桃花色彩暧昧，外圈是白的，中间是红的，在中国传统文化中，桃花和情感联系得比较紧密，体现生命，走到桃花林里人就会心花怒放，朝气蓬勃的。” 1997年出现在周春芽油画作品中的桃花只是绿狗的一个陪衬，一个点缀。2005年出现在周春芽作品中的桃花，已是一个桃花的世界。比起05、06年创作的桃花，《江南桃花》（200×250cm）这件博物馆级的精品巨制中的桃花已经绽放，在不断展开的桃花和树枝的世界里，桃花从盛开到绽放，周春芽的心境也在不断地展开。 　　《女孩》（80×60cm）是曾梵志 (雅昌指数19↑) 2005年“天空”系列时期创作的力作。在《女孩》中，线条的韵律被融入抽象性之中，画家使用油画笔就像使用筷子一样熟练，线条带有滑动的感觉。流动飞舞的书写性“笔画符号”是传统草书的解体，虽以抽象为主体，然而都是以真实的细部为前提的。绘画中交织着的理性和非理性，也是一种具象与抽象之间的角斗。曾梵志不拘泥于任何规矩或既定的逻辑，但他又保持了创作的过程和结果的整体性，并排斥了绘画的重复性，使预设性与偶然性导致的奇异效果，即在“有意”与“无意”、人工与自然之间建构了一种新的语言，这是一种新的艺术方法论。他的绘画借用了书法抽象性，也参合了“禅”的意味，这一绘画风格的清晰、单纯、质朴正表明了其抽象性的艺术语言，集自由度、力度和音乐流动性于一体的特征。对于曾梵志作品的挑选我们一直本着“小而精”的原则，从06冬拍到07春拍，再到07秋拍，每次上拍的作品尺幅虽不大，但张张都是精品。这样可以让更多的收藏家，特别是广大的浙商群体有收藏的机会。