香港长风2007秋季暨首场拍卖会将于11月23至月25日在香港隆重登场，此次拍卖会将会推出各门类精品441件，共分为四个专场，包括“西安美术学院作品专场”、“中国书画专场”、“嘉玉堂掐丝珐琅专场”、“瓷器杂项专场”。中国书画专场名家众多、精品云集，荟萃了161件作品，其中属首次亮相香港的《悲鸿课徒画谱》最受瞩目。此幅作品共180开，由徐悲鸿之子徐伯阳题跋，并由荣宝斋出版社在《悲鸿画谱》、《荣宝斋画谱》――190《课徒花果走兽部分》、《荣宝斋画谱》――191《课徒禽鸟人物部分》中出版。徐邦达入室弟子、著名书画家、鉴定家萧平先生为《荣宝斋画谱》写序。无论是收藏还是临习，该作品都值得广大藏家关注。(萧平序言)

　　附：《悲鸿课徒画谱》序

　　 萧平

　　辞海对于画谱的解释是“中国画的图录或画法图解”。是的，在西洋学校教育传入之前，中国画的流传推广和教育，除却私塾与师傅带徒弟的方式外，主要依赖画谱。

　　早期的画谱，如北宋宣和中的《宣和画谱》因为印刷的困难，仅是内廷所藏历代名画的著录，并不载图画。到南宋宋伯仁的《梅花喜神谱》和元李衎的《竹谱详录》，也只有比较简单的单色木刻梅、竹图画。套色并略有深浅变化的木刻水印画谱大约要到明末清初才盛行，如《十竹斋画谱》和《芥子园画谱》。尽管这些画谱的刻印技术曾是画史的辉煌，但与真实的画迹相距还是很远的。所以许多教授学生的画师，还是不厌其烦地亲手绘制课徒画稿，也就是画谱。如龚贤，传世画谱就有好几种。千百年来，印制的与手绘的画谱，形成了中国画教育推广的丰厚财富。

　　徐悲鸿先生(1895-1953)是中国画改革的倡导者和先行者，也是中国新艺术教育的重要奠基人物。他中西画皆擅，并借鉴西法改良中国画的理论与实践，影响了中国画坛几十年。

　　尽管悲鸿先生在其青春勃发的八年(24岁到31岁)中，旅居法兰西，学习西洋美术，但其仍不失与生俱来的传统秉性。他少年时代跟随父亲徐达章学习传统绘画，又在上海师从康有为学诗学书的经历，在他的心灵深处烙下了印记。他爱中国画，毕生都在搜集、收藏中国古代佳作，他习书、作诗、为文，无不是中国文化人的样式。

　　这里首次发表的《悲鸿课徒画谱》，就再次证明了先生在课堂引进西法教育的同时，仍然研究并实践着传统的教育方式。

　　画谱按内容分花果、走兽、禽鸟、人物四大类。

　　上册为花果走兽类，又细分为：写竹法、写梅步骤、枇杷画法步骤、白菜萝卜图步骤、兰石图步骤、画雄狮法步骤、狮之动态、饮马画法步骤、马之动态、画马步骤、画牛步骤、画猫法步骤等十二种。重要处尚有文字为注，如：“画动物须熟悉其骨架肌肉组织，然后详审其动态及神情，乃能有得。”表明其注重观察写生，从神形两方面捕捉对象的主张。在分步骤完成主体后，他还选择题诗其上，说明中国画完成绘画主体后并未结束，还需诗、书的配合和辅助。如枇杷一图题曰：“五金打得精光尽，只剩黄金在世间，鸣不成声割莫用，输他卢桔好充馋。”诗是信口吟出的，却在率意诙谐间表达了作者对于金钱的鄙视。

　　画谱在绘画的演示中，完全不同于旧时画谱的陈法，每图都有自我面目，不少方法是自创的。如画马，先施淡墨，再加浓墨，相互渗透，有破墨之趣，又兼顾阴阳明暗，形成较强的体积感。他的这种方法，在画其他动物时也每每用之。再如画梅花枝干，也是先用淡墨笔纵横取大形大势，趁湿时，以浓墨钩划背阴部分及重点强调部分，其效果是既有生动的形态，又产生了自然的墨趣。可以说这是一部悲鸿先生示范推广新画法的中国画改革教材。是对于中国画谱学的重要补充。

　　据先生长子徐伯阳说，该画谱先生原想作教学之用，后因婚变分给了蒋碧薇女士。尘封数十年，这次由荣宝斋精印出版，实是一件值得庆幸的事!

　　画谱比较全面地反映了悲鸿先生中国画方面的基本面貌。既可供青年学子临习，供爱好者欣赏，更因其步骤清晰，解析明白，作为鉴定研究的可靠资料，则是再好不过的了。是为序。

丁亥寒露于南京爱莲居