画该怎么画？面对久远时间积淀起来的文化泉流，面对中西文化汇合的急流冲击，面对未来的现实批判选择和竞争的同步意识思潮，作为我们来说，“要涵纳这条泉流而不失其纯净，一个人必须成为大海”。(《尼采全集》第六卷14页)，即大海意识的选择。

　　一

　　我迷恋于大海，从中获得了超越和服从自己的创造意识，也得到“洗礼”与“净化”的快慰。当我从火炉般的交河古城归来，再去“朝圣”，她浩淼而深沉犹如人类母体集全部痛苦和欢乐于一身，更显出永恒的崇高感。我无法形容这“心渊静面莫测”的海，就像我无法解释自己的画一样，用文字表达，就会蹦出令人痛苦的生硬词汇来。

　　我必须成为一个生命内趋力的“海”！否则，就会随波逐流，听任一切“伦理”、“规则”的左右，自陷于不可自拔、僵死、伪善，奴隶般的境地。

　　有些朋友劝告我不要偏离了自己原来的道路。我瞠目结舌！我怎么能许可自己在不像自己的“成功”的圈子里，立地成佛呢？！早些年，人们都挤在一个死水湾里打“麻将”，使艺术失去了光彩。当我认识到千变万化的惊涛和那闪光的水星并未失去海的本体时，作为一个艺术家来说令人疲惫不堪的混水坑里跳出来，去寻找更大创作力的疆场，不是更像自己和有意义吗？！

　　我所喜欢的超越意识，不是讲超越别人，而是不断地超越自己。人的本体趋向线是有轨道的，要赶上别人，只能在自己的轨道上调整。换上车头，加足马力也许是明智的。然而人的载重量毕竟是有限的，当你甩开自己各种欲望的包袱，潜心于真诚的追求，艺术才能像海一样，震撼所有角落。

　　二

　　“偏见”是大海运动和历史运转的原动力。“偏见”是人的潜意识，无意识的新的聚合点。“偏见”不是寻求完整，而是寻求完善、理想世界的探索与发现过程。由更多人参入的不同程度的“偏见”，构成了人类精神运动的球体。故“正见”是偶然的，“偏见”则是永恒轮回和生命本体的勇士。

　　你用木质雕“画”，我也可用石头塑“画”。你用具象说明“画”。他也可以用抽象再现“画”的本质。这种急剧的“偏见”思维的竞争意识中，曲线的美，点、线、面综合的美的运用诞生了。事实证明：具有创造力的人发现这一“偏见”的奥秘，将其推向极端。故成为伟大的艺术家。近百年来，世界艺坛，由更多艺术家参入的持“偏见”的竞争意识。使绘画急剧地导入了文学、音乐、建筑、科技等领域。正是这种“偏见”的竞争意识，才是我们所说的当代主义！

　　大海只是向人们展示了她神秘、莫测、壮观的一面，她的另一面则需要人的参入才能体现。艺术本身也是一样，只有观念参入了另一面，艺术的魅力才能诞生，否则就是实用品。作品的“偏见”意识越强、观众的参入时间就越长。儿童能解释毕加索的画，为什么一群大人长者就不能理解了呢？大约是由于那些长辈更注重实用和不愿用脑子的缘故吧！

　　自我存在的价值的失落，使艺术软弱无力，艺术的阳刚之美却随着生命的丧失暗淡了！于是派生出一群“正见”君子。他们一味追慕“正见”的前师(殊不知这些前师正是当年的迎合时尚的“偏见”大师)，使艺术堕落、腐化和软弱！躺惯了孔老二中庸之道热炕头上的人们，也该参入到屋外的竞争了，“保全自己”就无法使中华艺术在世界有更高地位！

　　我画过“涛声”的海，“国难”的海，今天我又画了“懵懂的海”……。我正在以不断带有“偏见”的意识，去开凿“海”的本体……。

　　三

　　我寻求作品的扩张力，即震撼力，大约还是汹涌澎湃的海给予我的启示。母体给我带来了“五大三粗”的形象，我的画只能更像这个本体。高级的艺术品，是体现在强大的扩张力上。扩张力体现在画家心神合一，天人合一的作品制作的法度上。尼采曾说：“艺术家比迄今为止所有哲学家更正确。”我想道理还是存在的。因为艺术是自然的哲理再现(包括梦里自然)，伟大的艺术正符合了人的思维兴奋点的“自然”。它涵纳了意识的自然逻辑和心理流动的科学性，故产生了超越时空的共振场。共振场维持时间越长、扩张力就越强。凡是偏离了这个共振场，它的扩张力就大大减弱了。

　　扩张力强大的作品，是自然、自流的产物。强行制造、人为施与。即使暂时引起轰动和产生扩张的快感，也会因时间的流逝消失殆尽。我赞成“随心所欲”这个词，因为“所欲”没有离开“随心”，固有真情实感。作画毕竟是理性与非理性的结合物，越“随便”一些，就越符合人的“心理视觉”，它产生的扩张力，震撼力就越强。从霍去病基的石刻、北魏的敦煌壁画及凡高、蒙克、毕加索的画中也不难看出这种自然、自流的“随心所欲”的艺术之状态。

　　驯服的马之所以引不起人的震惊，只因为他它太实用了！野性的马之所以引起众人的喝彩，是因为它倾吐了潜在的生命超能力。大海的浪尽管能吞没人为的财产，但人们还是赶到巨浪边，接受它的更具野性的表演！事情很明显，人的心里追求，在“野马”、“巨浪”身上找到了自己的理想。这种“理想”的扩张力与震撼力，正是人们称道的艺术。当然一匹病态的马和平静如镜的海也会感动人们。因为静与动是一个道理，只是他们表现为两个极端而已。这种具扩张力的，震撼力的理想，同时体现艺术家的生命内趋力。生命的内趋力越强烈，创作的欲望，寻求作品张力的欲望就越强烈。

　　思维的逻辑把我引上了一条无人问津的海峡底面。欲望的达成，变为可以预见的丧失。尽管这样我还是愿意向海一样，接触天涯海角，寻找理解。于是我又去静静的搜索各种知识、研究超越自己的可能性。当我的艺术能够得到一个正常人的理解的时候，我想，艺术的扩张力和震撼力的目的，也就诞生了！别无它求。

　　当我回归本文题目的时候，我突然发现自己仅仅是一个学习画画的人。我之所以把题目定为“大海意识”，不仅仅能因为我有画海的癖好，更主要的是：大海的宽宏大量，忍受痛苦，勇于开拓的精神，鼓舞我说了以上三点。倘若我直到身后也见不到自己的追求有人问津，那么我的劳作还没有归与大海的意识。

　　宇宙生命本身生生不息，

　　个体生命稍纵即逝，

　　艺术把个体生命与宇宙生命连在一起！从母体之中“呱呱”哭叫那似痛苦或是承载“乌托邦式许诺”(阿道尔诺)落地的新生命的霎那间为“生日”，即新的个体从母体中生还的日子或出世的日子。生日的小生命意味着从原子裂变或到“爆炸”效应，在生存、生活参入公共利益、规则、命运的拥抱及融合或终极的检验中要划出一道弧线的发生计时，母体成就了传统，而“生日”所替代了时间之矢、闯、创或行动地步入新的历史续写。其新面孔在书写自己的历史中不断回溯，重返允诺起誓的纪念，使生日成为回望者，唤醒记忆的圣神之奏鸣。

　　引申之，从呱呱痛苦落地，爬起的喜悦，在旧历史的滋养下，新生儿像皮亚杰“自我调节”或艰苦卓越的经历，详细地制定经验控制计划，保持自己的理论在人们思想中所处位置，其“不同形式的认识结构的回溯到形式则是‘生日手记’——个体的运行轨迹与空间环境交感的敞亮之间”。

　　于振立 1987年