这个世界纯粹的事情是没有的，因为这个世界没有独立存在的事物，就和没有无根的树，没有无源的水一样，一个地球就那么大，地球上的一切东西都有联系，物理学叫关系，佛教徒说因果。事出有因传统有序，所以一个全新的创造也离不开已有的基础。

　　中国画发展到今天，是到了大写意的成熟期，什么样的艺术都会经过如自然界万物一般成长的过程，最后到达成熟，形成经典，如唐诗、宋词、元曲、如明代的家具，清代的青花瓷，现代的中国画。经典可能是当时的时尚，但时尚不一定成为经典，我说的中国画的现代指的是齐白石、石鲁所完成的和还在探索的一路，他们俩位是从宋元明清中国画的发展脉络延续至今，是大写意经典必然形成的气象。这里不包含对过去古人的模仿和无意义的糊涂乱抹。

　　大写意是一把双刃剑，人类发展史告诉我们随着人类思维的进步，审美的要求也在变化，从象形到写意是审美的大趋势，是社会的需要也是艺术的必然。象形是对物质世界的追求，写意是对精神世界的依赖，人不会离开物质而存活，但由物质养活的人又毫无例外地全生活在精神世界里边。画画是纯粹精神的活动，它和人的思想连接在一起半刻不可分离。思想的结果是产生意念。所以说写意画者首先应该是一个思想家，因为你如果没有独特的思想，就不会产生高级的意念，那意从何处写来。压根就是糊涂乱抹一通。此理不通纵将铁砚磨穿也不济事。

　　石鲁说过一句话，什么写生！是写死！话虽说的狠了一点，是过来者的真话，国油版画最后又到国画石鲁走过了几乎绘画领域里的所有种类，五六十年代他为了写生方便，自制便携画具，画了许多写生，随着他学习中国画的深入，对中国画理解境界的提高，慢慢走进了中国美术史的长河。石鲁清楚的认识到，中国画到宋代经过千年的发展以后，初步已完成了从写形到写心的转变，后千年进入中国画人画合一，写心写意的完善时代。人生活的时代不同，每个人的修养学识不同，感觉不同，行事不同。这个世间是情与物相存在的实体，人以外的东西不管千变万化，总是因为人才有价值，是因人才有情有意。画是情意的再现。无论你画了什么，能将你的情意传达出来，把你的心情、学识、趣味赋予你所画的的形象之中，你的创造便是活的。反之，你如果没有与物产生沟通，无情无义，你就是将对象描摹的毫发毕真，那也是没有生命的东西。也就是驴下骡子两张皮，各是各事。

　　大写意画将成为经典，是中国美术史发展到现在必然的状态。近百年来做得最好的是齐白石，境界拔得最高的是石鲁。大写意者，第一要具备诗人的素质，第二要有哲人的思考，第三要有君子的风范，第四要有不凡的气度，第五要有侠客的义胆，第六要有准确的笔墨表达功夫。有诗人素质思维上天入地，飘逸于万物之外，不拘泥于世俗的陈陈相因，而后生生不息也。有哲人的思考，观自然观众生观自己，理路清楚，了生死知无常惜人情。如浪里沙石随传随立，意也随心而起也。有君子风范者文质而彬彬，儒雅俊美风流洒脱不骄不躁，温润如玉，氤氲之气生也。有非凡的气度，人的气象是养出来的，读万卷书，读书明理，行万里路，见过世面，度量大了，理路清晰，世面宽博气度便不一般也。义是品德的根本，胸怀坦荡无私无垢，不计较利害得失，毫无惧色，胆壮心正，顷刻间意到笔到也。有笔墨功夫，水墨经验是实践得来，知白守黑，僻实就虚，浓淡干湿，得心应手，千锤百炼，如黄河之水得一泻千里之势，似巍巍昆仑为万代中国之娇。一意生发，念念不断，一划出手，乾坤尽在，具备六条者即成堂堂大人，大而化之，能与天地相融合，可以人文同起落。大写意，大人写，小人可为呼！

　　中国美术史早已告诉我们做人与作画的关系。我们没有必要担心传统会在哪天突然终止，也不用无休止得探讨形与神的问题。我们就说当下，人们提笔便是大写意，如此盛况，几时曾有过，众意难犯，众望所归，回头看历史上的经典，如果只是寥寥几个人去弄，那还算是经典吗?以这样看来，我们所处的应该是一个创造大写意经典的时代。

2011年9月26日