孟涛的画相当绚丽，绚丽得恍如一场不真实的幻术。
　　画布之上，那美艳至绝的各种色彩仿佛已用尽、耗尽了世间几乎所有的颜料，金至荼靡、蓝至深邃、红到刺眼、黄到灿烂……但凡你所能想象到的颜色都已近乎最饱和的状态，而且在饱和与艳丽之外，更有一种莫名的光泽度。明明没有光，却像一束射灯投映于画面，将其上足够丰富的颜色呈现出光照后的质地与光泽，熠熠犹如丝缎反射的表面，灼灼仿佛已不是普通颜料所能实现的光感。
　　也许，这本该是一场美丽的繁华。但如若你没有一定的心理准备和审美承受力，请务必务必不要走近细观，因为极致繁华的尽头往往潜藏着360度的大逆转，就在穿透华丽表象的顷刻，就在接近秘密的同时，关于残忍、杀戮、血腥、暴力的隐喻会一并袭来，杀得人措手不及：原来那些看上去美丽而繁华的颜料不过是一个精心布局的“陷阱”，陷阱背后，有属于现实的寓言，也有超越时空的神话。

【彩羽的寓言】
美丽与伤害同行

　　2011年，孟涛的《羽咒·冥象》组画在四川省博物院展出，引起了不小的震动，不仅仅由于作为当代艺术进入博物院设展是十分罕有的现象，更因为鲜有作品能带给视觉如此强大的冲击与震撼。披着织锦般华美绚丽羽毛的孔雀没能身处在禽鸟本该栖居的自然世界中，反而犹如幽灵一样飘荡于另一个冥暗的空间，发出凄美与哀怨的声音，充斥画面的大片大片忧郁的蓝色调隐喻着鲜活生命的逝去--没错，孟涛笔下那美丽至绝的孔雀其实已经死去！
　　与这幅画同一时期，孟涛还创作了大量以孔雀为表现题材的《禽殇》系列作品；而比这幅作品更加直观震撼，他用孔雀特有的华美的羽毛交织出一个个关于死亡和残忍的美学语境，亦跑亦飞的珍禽支离破碎；艳丽至绝的毛羽鲜血四浅；甚至它还用充满血腥的脏器描绘出一片屠戮场景……在华美的表象背后是腐烂的实质，是凄怨的叹息，是一个个关于高度经济文明现实中残忍的寓言。
　　“在我看来，一方面我们处在一个五彩斑澜、繁华似锦的好时代，处处歌舞升平，欢声笑语；另一方面我们又处在一个凄风苦雨的坏时代，处处诱惑蔓延，危机四伏；似乎繁华总是与危险并存，美丽总是与伤害同行”，孟涛说我们无可避免就生存在这样的一个时代、一个世界。与川端康成“悲与美同在”的观点相近，孟涛用梦幻般的油画色彩因子讲述了一个具有东方式哲学的境像，他的用色近乎浓烈，却与此同时带有一种令人毛骨悚然的力量，是晦涩而神秘的，亦是隐喻而现实的，以艳丽来表达哀伤，以奢华来诠释罪孽，生与死、美与丑、善与恶、诸如种种都在目光所及的那一刻引人反思，所以说这是一场颜彩的现实寓言。
　　但寓言并非终点，人类审视现实的最终目的是为了实现对未来的关注，而艺术家的视线焦点也会随之由客体转为主体，由微观转向宏观，由外在转至内在。倘若说《禽殇》系列是属于孟涛的一个代表性艺术阶段，那么《灵空心象》系列则是他的另一次创作升华。

【神话的风景】
内心与宇宙相通

　　这是一个还从未对外亮相的全新系列，被孟涛“深藏”在工作室的二楼，带着几份按捺不住的兴奋，他引领我们去窥探另一个颜彩的世界：曾经带有强烈个人艺术符号的禽鸟与羽毛忽然都从画布中消失了，取而代之的是同样散发着光感的山水与风景。只不过，这山水、这风景并不属于我们肉眼所见过的真实的空间，孟涛说“那是存在于灵魂与内心的境像，又或者说是存在于另一个时空的景致”。
　　听上去有些玄妙了，而其实依旧没有脱离对生命本身的关照，一如《禽殇》系列是对具体生命、具体现实的反思式关注，《灵空心象》系列不过是将视角无限延伸而放大至灵魂本质而已。孟涛将之形容为“神话式的风景”，画面中的光感不是来自对外界光线的反射，而是山体本身由内自外的发光，犹如具有生命一般宣告着鲜活的存在；漂浮散落的石块与石片几乎已脱离了地心引力，朝各个方向迸裂爆发着；而悬浮萦绕在山水之间的那一抹抹气氲早已不能用简单的气态、固态抑或液态等惯常形式所描述，它们以宇宙外太空般的另一种物质形式而存在；即便是降落的雪花也打破了时间线索，仿若从古至今已下了整整千年……这一切都不可能是真实的山水与风景，而更像是异次元的宇宙境像。
　　作为脉冲星的发现者，英国天文学家J·贝尔教授曾经做出如下推测，构成我们人体的许多物质与宇宙中的物质是相同的，都已存在了亿万年之久，所以“水中的游鱼、空中的飞鸟、还有牲畜、野兽、和地上爬行的动物、以及包括你、我、他在内的每一个人都是恒星爆炸湮灭的衍生物”，因而宇宙之星体与今天之人类是相通的。在孟涛看来，存在于内心深处的景象也许与宇宙未来的境像同样相通，所以这颜彩的神话风景是来自画笔与内心思维的相遇，是无可预知的邂逅，也是对宇宙未来之生命的超时空描绘。

【时空的能量】
当灵空与心象相遇

　　从禽鸟到风景，这一转变看似有些突兀，但在孟涛的艺术创作过程中其实有迹可循。艺术原本一如生命一般有着自己的轨迹，早在以孔雀羽毛为表现题材之前，学国画出身的孟涛就已创作过很多田园风景题材的写生作品。
　　或许是出于对西方色彩美学的天生敏锐度，孟涛将油画的表现技法与国画的东方式图示融合为他特有的艺术语言，“传统的宋人山水画有一种中国人独有的时空概念，是东方式的宇宙观，我不过将之在技法与观念上进行了与过去全然不同的颠覆创作”，当内心与宇宙的境像相贯通，孟涛又一次重新开始了风景题材的创作，只是此风景早已不同以往，无论对颜彩的运用还是对肌理的刻画，甚至于对超时空宇宙生命的解读尝试，孟涛说“形式与手法皆为次要，关键在于对生命定义的独特自我表达”，艺术之美在当今的时代其实也远远超越了单纯视觉化的美与丑概念，“只要是自由意识的表达便是具有价值的艺术”。茫茫宇宙之间，惟有对生命内在的关照才是最真实的本真，孟涛希望自己全新的《灵空心象》系列能够用颜彩传达一种超越时空的生命能量，“红色象征着过去的垂死的星体；而蓝色代表着新生的现在的生命，当二者交错融合，即是爆发无限生命的可能”，异次元的时空中，孟涛的内心与宇宙的灵空相遇，他亦期待观者与自己产生共鸣，一同于颜彩之间探寻“有灵性的内心风景”。

作者：季尾