风新准备把近年来的山水画结集成册，约我为此写篇文章，甚感欣然又久不能应。现时逢新年元旦，借着新年的新气象与喜气赶紧动笔。风新经数年的磨砺终有了属于自己的画册，实在可喜可贺。由于对自己画作的百般挑剔，这件事已一拖再拖，延了又延，现在终于付梓。观风新的画，对我触动最深的是气势与似曾相识又新颖的造形与结构，过目而不能忘。大多数的山水画家，其作品总有地域的痕迹，粗可以分南北，细可至某一地区。风新的山水具有北方山水的苍茫气势，有棱有角，坚实而硬朗；然其华滋氤氲，郁郁葱葱铁划银钩云水飞动又显现一派南国风光。使我联想起王维先生的名句：“行到水穷处，坐看云起时”，故以此为题。

　　翻开中国山水画史，模山范水起于线条，新石器时期陶器上的山岳纹与水波纹应该是中国最早的山水画了，以后山水画发展也正是在此基础上不断丰富起来，并保持了以线造型的特点。魏晋南北朝形成了独立的画科，至隋唐前期都以青绿山水为主要形式，时至吴道子游蜀，创极尽写意能事的“院体”山水，一日之中写嘉陵江三百里。唐代以线条加水墨渲染与青绿山水并行，元事水墨渴笔加擦崇尚笔意，使水墨山水成为中国山水画的主体。明清诸家诸派大都在干笔淡墨的小写山水中讨生活，并极尽程式化的能事。时至黄宾虹用

　　传统的方式反传统，打破僵化的程式，回归中古的简约，信手挥洒极尽写点染之能事。全国山河半壁染黄，风新也曾在宾虹画风中滚打，最终师宾虹之心，集众家之长，返朴归真，不擦不染，反而从众多的山水画家中脱颖而出，建立了自己清新雅致的面貌。惜墨如金却丰富耐看，不加渲染而自有风云。

　　当代中国山水画坛呈现多种面貌，龙蛇混杂，古今中外的招数都齐全。一是以西方古典绘画为审美取向，极尽刻划之能事，惟恐不工不似“美丽”的画风。二是采取中国古典山画中繁复的程式，制造笔划繁复墨色眩目“丰富”的画风。其三是故弄玄虚，制造气势宏大水墨效果的“吓人”的画风。凡是存在的都是合理的，一种画风总有它的合理性与存在的道理。齐白石先生有一题画语“羽毛可取终非祥”，也应该有他老人家的道理并令人深思。风新以质朴与简约的画风表现了他对中国山水画本质的体味，有笔有墨，格致在大小写之间，粗率而精致，有细节又不失气势，即可近观其质，又可远观其势，承继了中国山水画的文脉与以心御画的本质。

　　中国绘画史上第一篇探讨山水画的《山水画序》，宗炳提出了“以形写形，以色貌色”与“应目去心”“万趣应与神思”山水画创作的主客观关系问题。中国历代的山水画家，都不是照搬真山真水，简单的追摩自然，而都经过画家的取舍与概括而“妙造自然”。宋代大才子苏东坡名句“论画以形似，见与儿童邻”直截了当说明中国画不以形似为能事，其造型的依据是常理：“余尝论画，以为人禽宫器用皆有常形，至于山石水波烟云，虽无常形而有常理。常形之失，人皆知之，常理之不当，虽晓画者有不知，虽然常形之失，止于所失，而不能病其全，若常理之不当，则举废之矣”。中国画造型以“常形”为基础，以“常理”为底线，在不违背常理的情况下，画家可以任意的取舍。风新山水画地域性不强，有南有北，不南不北，正体现了他对中国山水画的理解，已是山是山，山非山；水是水，水非水。用山水的常理造型，不拘泥与东西南北了而造自家山水。山水画中云与水甚为重要，正如陆俨少所说“山是静的，由于云气的流动益见其静；急流是动的，由于礁石的兀峙而益见其动；峰峦因云气的流动，也好象是在奔走；急流因礁石的阻挡，也咽塞而徘徊。”山水画中静于动的关系有赖于对云水的处理。风新山水画云水一体，虚中写实，不着笔墨而更见画意。

　　从美学的角度分析中国画，可以把中国画审美特点说的非常复杂，一会儒道儒，一会比兴赋，有些玄玄乎，举个概念，什么都可以往里装。评价起来，既形象又抽象，多半是只能意会而难以言传，以至现代中国画仍有大多数一致认同的标准。以中国文人画为主流的中国绘画，以笔墨为底线，以画外之意趣为外延。是中国社会中长相存在“士”的阶层的特点所决定，掌控着中国文化的特殊阶层，以知识为资本，以书法为敲门砖，应答庙堂与江湖。中国文人把自己的文史素养与书法专长加在一起用手绘画，顺理成章的造就了中国文人画的特点，把诗词文赋的标准加书法的标准转化成了中国文人画的标准。笔墨自然成为衡量一个画家的标准。笔墨当随时代，古人以熟笔化生笔为时代，今人以生笔化熟笔为时代，风新用笔既有书法气息又有生气，用笔刚中有柔流畅而不放纵，生辣又有收敛，既有个性又有韵致。这种折中的用笔方式与他折中南北造形十分融洽。其用墨也是取折中的不干不湿，浓淡相宜，轻重得体，不着一色的仪态万千。

　　综观风新的画，似乎他总以折中方法对待作品，多年的探索与磨砺使他对度的把握已非常精熟，形成自己清新典雅的风格，可以预见他以行到水穷处的毅力与坐看云起时的耐心继续望前走，必将会有更大的收获。

文/邓嘉德

作者：邓嘉德