导言：刘子建，出生于1956年，1982年毕业于湖北艺术学院中国画专业，现为深圳大学艺术院副教授，艺术研究所所长。

　　本土语境下的当代水墨

　　雅昌艺术网：您认为现在水墨艺术形态在中国整个艺术中处于怎样的地位和状态?

　　刘子建：中国当代艺术本身也发展到一个比较成熟的时期，它是靠油画和装置，以西方样式向前冲的，当这个局面完成以后，你就会明白完整的中国当代艺术不能缺少从本土文化中转换来的一种样式(水墨)。

　　雅昌艺术网：您认为水墨在传统和当代之间找到一个很好的衔接点?

　　刘子建：一个时代做一个时代的事情，古人在水墨上的贡献已经超前了，水墨，如果在你的手里还能够变成是一个我们称为的开放性的媒材，就一定可以对应当下的生活。

　　雅昌艺术网：这次展览的名字叫“再水墨”，您是怎样理解“再水墨”的?

　　刘子建：“再水墨”是一个有上下文关系的词，“再”一定是有以前，但是他是定位在当代艺术这一块，我们传统古典水墨认为我们的水墨做到这样一个程度或者进行改革好像是他对传统的背叛，

      今天用“再水墨”的情况可以看到今天创作的这些画家不仅仅是原来在架上绘画上用水墨的人，有油画、有装置、行为、录像等，显然大家已经认可水墨是一个合法的，它这样一个媒材是一个开放的，这一点上来说，这个“再”字体现为水墨的新阶段或者是他能够收集这么多的作品到这里来，其实是对当下创作的一个呈现。

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　　雅昌艺术网：请您谈一下这次展览的水墨作品和传统的水墨作品最根本的不同之处在哪里?

　　刘子建：最根本的不同在于我认为这个媒材是开放性的，到了今天由于我们生活的丰富性，我们想表达的问题多元性造成艺术家在使用这个水墨媒材的时候也采取了跟古典完全不一样的使用方式，就是大大地超过了我们说的笔法用笔这一路，这应该来说是它的一个特点。

　　雅昌艺术网：就水墨单纯的艺术样式来说，它对传统水墨是一种颠覆还是一种超越?

　　刘子建：如果一个传统你认为它是有生命力的，能够传承下来，已经作为一种经典的东西放在那个地方，如果真的是颠覆，就把这个文化灭绝掉就真的称为是颠覆，这么多的艺术家用了这么多的激情，包括想象力，使用这种材料，包括他想表达的内容，他是想把这样一个文化进行一种现代转换。

　　现代转换里边最根本的东西就是传承，如果我们的文化今后在文化史上能够不断地一个阶段延续下去，所以我觉得现在用颠覆这个词来形容“新水墨”跟“旧水墨”的关系是不恰当的。

　　“水言墨语”的再创作

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　　雅昌艺术网：我想问一下西方艺术对当代水墨的影响，就您个人创作来说影响大吗?

　　刘子建：这是一个谁都回避不了的问题，所有的中国当代艺术都是深刻地受到西方文化的影响。但是水墨这个形式是属于中国的，无论西方的艺术、已经进步到什么程度，但是他的经验在现代水墨里边不是一个直接的经验，因为你的媒材决定了你跟油画、跟雕塑不是一样的，不是看见了就可以拿来用，必须要通过我们跟自己的文化进行整合。

　　雅昌艺术网：最后谈一下您自己在实验水墨方面的创作现在和今后的情况?

　　刘子建：我自己的创作里边，我重新开始回归到我们楚文化，我觉得今天的艺术家当你寻找到了你自己的一套语言和方式以后，最终尽自己的可能要把东西完善起来。所以我觉得我们现在早期的实验水墨艺术家现在努力，就是把自己艺术语言做得更加完美。

　　雅昌艺术网：谢谢您接受我们的采访。