早在六七年前我就关注李继的油画作品了，那时他才二十出头，从他尚显稚气的作品中可以看出他对画、生活独道的感受和运用画笔具备自家语言的内在潜质。

　　李继的油画作品具有中国意味、乡土生活气息和自我性情的表现。早在其2006年创作的系列作品《肉》、《早市》就初见端倪，通过画作可以感受到李继对于生活的感悟，并将生活元素物化为色彩的绘画语言，色彩表现的我化提炼很有意味。我尤其对具有现实叙事性《早市》画作更为喜爱，这幅画作是李继大学毕业时创作的。作品描绘和刻画了城郊早市屠场一角，作品人物组合的布置、表情动作的描述，即就是远处的清扫者、背对画面的劳作者、向画而立与两人论价者都翊翊传神、呼之欲出。人物在画面的分布经营上居于画面中部稍向里，虽然人物在画中的份量不大，但劳作场面、热闹繁忙的气息扑面而来，组织画面的感觉有诸如徐悲鸿《愚公移山》画作的感受。另外还有《泥墙》，虽然人物很少，只有三个人物，但画面的生活味道更为醇久，耐人回味。作品选材、构思、色彩运用、画语锤炼都显示了他卓立不群的才华。2006年以后李继再很少涉及人物题材的创作，但我还是对他这类作品有更多的期待。

　　2006年以后李继转为风景创作，风景画他更能体现作者的意趣，写意和抒情性更为强烈。2007、2008年李继创作了《城市雪景》、《秦镇小景》、《街景》、《靖边村景》以及《泥墙》等系列作品。前三幅作品是具有丰富写生意味的创作初探。从这些作品中可以看到李继从写实性向写意性的转变。我以为李继的作品无论小品还是巨制俱能抓住画眼，其写生小画在表现意趣上更淋漓酣畅，大画运用色彩笔触、动静关系营造画面的叙事情节，不事雕饰、看似平直平铺，更增强了画面的乡土生活的原汁原味。

　　2009、2010年《果蔬》系列作品的尝试展现了李继对油画表现语言的中国化探索。《白菜》、《南瓜》等作品有赵之谦、齐白石等果蔬画的意蕴，《华山》、《秦岭》、《山之系列》等作品更具有中国传统山水画的语言特色。李继油画作品对油画的中国化语言探索表现是具有创新意义的。《山之系列》广泛吸取中国山水画的表现语言，构图上大有宋宫廷院画的语素，在山石的表现上汲取了明清山水画家的水墨晕染皱擦笔触，特别是其中线条运用了中国书法草书线条，画面线条利用书法线条的弹性、柔性和多变性，使画面气运生动，风生水起。用油彩表现具有中国画的意蕴，为油画开一新格，这在传统油画家作品里是十分缺乏的。同时李继山水画作呈现的生命态势尤令我称叹。西方一些大师也有个性生命的表现经典作品，但在大众的层面、普世的层面和道的层面显然是缺乏的，他们更多的是独乐独善。李继《山系列作品》具有表现道的层面，这组作品的大体量也较通常意识上的风景作品给人更多感触，创作也迈入了借山水表述生命特征更深的层面。

　　2011年他的作品表现的很轻松和安逸，主要有《姚儿沟村外》、《皂角树》、《山村人家》、《桐花》、《山村》，就连《阴天》也画的那么明丽爽朗，笔触欢快。这一年他成了家，这是人生旅途多么幸福和快意的一件大事呀，这个时期的《本草纲目》系列也画的草绿花香、喜气溢纸。

　　2012、2013年李继回到油画主体的探索和变化上，他再次突变创作，更注重了油彩的表现探索，在色彩和笔触上更着意大笔触、大墨团的探索。作品《终南山下》、《华岳笔意》水墨淋漓，如果说油彩是华丽耀眼，水墨是氤氲含蓄，李继的这类作品把油彩表现的水墨淋漓。山脚下小树林雾濛潮湿的露气仿佛可以触摸，是用来对林风眠作品的体味，这在李继2012、2013年的作品中尤显突出。《太行山下》、《山石俊秀》、《华山远眺》用带破坏性过分的大色块粗线条表现山石气概，都是十分有前卫性的探索。

　　连续多年阅读和欣赏李继的作品，他敢于彻底干净抛弃以往的初显成熟的画风，这无疑于置自身于死地而求重生，而且他敢于进行大体量多组合的系列作品尝试，这是需要巨大的自信和文化支撑。李继的这种舍弃是具备成为大画家的根本，也是唯一底线，如果没有舍弃绝不可能产生蜕变的新生。

　　对于李继来说，目前用他的作品谈论风格还为时尚早，也毫无意义，只要他坚持他中国式的意味，坚持描绘真实生活感受，恣肆表现个性潜质，他作品自然就形成了其自备的风格样式，这或许就叫风格，或者说叫形成风格的点。我希望李继具有更多这种点化的风格样式，但我不希望看到李继以一种点式线化了的风格，这也是时下令人作呕的所谓风格样式。因为这种没有生命，没有蜕变和重生的风格就如同毫无作为、坐以待毙的人，这种没有感触和意义的活着比宣判一个生命结束还要令人惧怕，对真正的艺术家来说这是多么可怕的呀。

作者：张鉴宇