记得是在上海美术家协会的团拜会上，第一次在线下见到他，一见如故很是投缘。因了雅昌博客上的交流，延续了网下的畅谈。网友，在现实的活动中，寒暄坐下来的，一起真真切切搞活动的，唯此一人——敦厚、实在的胡继宁。

　　他的专业可是油画，那天，第一次走进他的画室，我惊住了。几个房间里满是他的作品，整齐地码放在那里，静静地呼吸。看到他跑苏州，跑杭州，跑安徽，跑福建带回的写生作品，横涂竖抹，色层重叠，惜黑如金，是那么地肆意，但又恰到好处地收在他的框架控制之中。那笔断意在的处理，藏在那里，就像散落的黄金，等着有缘的人去凝视它，抚摸它，赞赏它。有些像调皮的小屁孩，跟你在捉迷藏，甚至还会远远地向你招手。这是继宁下的套，他暗暗地躲在远处，观察识缘的朋友的表情和眉宇间的变化。

　　这让我想起，朋友跟我说，继宁在上海大学读研期间，自己拉着一个行李车，带着山水画样的竖条画框，在周围的小区，公园，甚至田园地头，辨识他的语言，他的构图，他的情绪。夕阳西下之际，不但不会觉得疲惫反而兴意盎然。因他的行李车带回的是一幅又一幅的满意和突破。

　　真正的学习，并非只从有形或名义上的老师而来，而更应该是我们面对万物所怀抱的态度，因此一花一草，一猫一狗，都可能带来生命的启示。台湾的李伟文说。（《教养可以这样浪漫》北方文艺出版社。2008.6版）

　　因了本科时读的设计专业，不甘心。对油画的一种牵肠挂肚让他最后终于如愿以偿地走进油画硕士的教室。在这个来之不易的学习机会里，抓住了所有能利用的时间去补课，以此来弥补自己一段最好时光的缺席。其实继宁应该为他的“弯路”喝彩，因为日益彰显地画面中的形式语言，是他短短设计生涯的后遗症，画面中对线条的把握和挥洒，是在设计理念中对线的认知后的反刍和转化。而且他的自助地补课，补得让许多一直画油画的朋友们暗叹不如，他是在日复一日地修，日复一日地养。

　　是他沉积后在油画中的凸显。

　　日渐丰盈的画面，是他工作后奔波在设计路上的困惑痛苦折磨的显影。所有的一点一线一色块，把以前的苦痛串联。要知，没有苦痛的阅历做支撑做滋养，形式的画面也只会是“小把戏”。回头看，众多大师的背后都是一把辛酸史一部心灵史。

　　自小，爷爷每年都收获自家种的葫芦，嵌在他的记忆力里。偶然的一次写生，勾起了对长辈的怀念和童年的记忆。一批令人叫好的葫芦系列瓜棚系列就这样惊艳登场，记得美国画家萨金特曾画过水彩版的葫芦，色彩恣意，滋润华彩。继宁的葫芦延续了他对传统笔墨的认识，在线的扭转舒展纠结中，在粗细长短深浅冷暖中，把徽派文化中的精华，以他的方式在他的画中渐渐地渗透出来。色彩的对比，线条的运用，切合了他对书法临习的感悟。

　　日修佛经，静修体会的是传统文人的田园文化的精华，让他在天地间的灵修，达到了同龄画画的人所不具有的风采。随手翻开他在雅昌博客、新浪博客中的文章，不难看出，日日更新，面提神授，常悟常思。

　　多日不见，因一句随口应下的不是很有可能的话——-做个联展，起初觉得不太可能，机缘巧合，事情倒也利落。三人聚首，发现他的面相变了，变得更有佛相了。

　　他说，面由心生，每日里读佛经，日思夜沁。

　　陈丹青说“在最高意义上，一个人的相貌，便是他的人”。（P227.《陈丹青归国十年，油画速写2000-2010》广西师范大学出版社，2011.1版）由相见画，画面的宁静，清澈，像春风拂面，竟有说不出的感动。

　　也因为他的设计专业，有幸我的第一本画册，在他的手里诞生，当我看到小样，就喜不自禁地贴在博客上，朋友们赞许有加，二我也是因为喜欢才急切切地贴上，让大家一睹其设计风采。

　　细部的推敲，内容的安排，他的大框架中有序地添加小的局部及细节，为了达到他的效果，力荐我去画作的收藏单位再次重借再拍。由于拍的效果不佳，以致于最后还是放弃。但他认真，务实的态度，也是他作品屡现佳作的原因。

　　继宁愿他依旧背靠徽派文化，一手东方一手西方，继续秉承前辈的叮咛，优雅地展示他一批又一批的作品。

　　葫芦系列瓜棚系列是他微观世界的近景观察审视表达，让人记住了一个聪慧的继宁。之后，他的宏观世界的反思凝练传达，又会带给我们什么样的气势和启示，拭目以待。

作者：张民