很长时间以来，中国文化受西方唯物论反映论的影响，艺术的评价标准多是以西衡中，以西论中。如把明代王履《华山图序》的“吾师心，心师目，目师华山”之语奉为圭臬，似乎找到了符合唯物论认识论的有力证据，实则王履此文此言旨在反对株守“既往之迹”，反省“多以纸素之识是足”，而非提倡对景创作、实景摹写的认识论。

　　一、王履其人其画

　　王履，生于元至顺三年（1332），属明初人，入明时已三十六岁。王履到壮年时喜欢上画画，而他所崇拜的画坛偶像竟然是带有明显作家气息（匠气）的马远、夏圭一路：“夫画多种也，而山水之画为予珍；画家多人也，而马远、马逵、马麟及二夏圭（指夏圭父子）之作为予珍。何也？以言山水欤，则天文、地理、人事与夫禽虫、草木器用之属之不能无形者，皆于此乎具，以此视诸画，风斯在下矣。”遂广事搜寻，并“模之习之”，编为《画楷》二帙，奉为山水画之楷模。（《画楷序》）。王履喜爱马远、夏圭的原因十分明了简单，就是马、夏具有较强的模仿自然的能力。在王履看来，天文、地理、禽虫、草木器用等凡有形者，在马远、夏圭作品中都能被巨细无遗地描画出来。以此标准来衡量前贤或当朝的任何画风，他认为都在马远、夏圭的画风之下。由于王履的职业是医生，其职业特点要求科学的实证，故马远、夏圭写实一路符合他的职业思维。所以王履仍延续着南宋的审美画风而没有融入到元代“温故而知新”变革的潮流中去。

　　在元一代，由于赵孟頫、钱选等人大力倡导“温故而知新”，画学唐代、北宋，书学魏晋，遂开“元四家”倪、黄、王、吴一代新风。“元四家”诸贤力接前贤，矫正南宋马、夏“枯硬”画风，成为恢复中华文化正脉的大家。除“元四家”之外，还涌现出像方从义、杨维桢、张雨这样的天才书画家。王履的局限在于他没有从当时的历史文化的变迁来思考画风的变迁。而是以自然物象的形质来衡量绘画的高下。他远不师晋、近不法当朝时贤。画不如意时归咎于模习传统“多而不厌”的“癖”。他欲“治癖”不从传统文化上去求医，而偶从“师造化”上找药，其结果还是陷入到形而下的模仿自然的局限之中。

王履·华山图册

倪瓒·幽涧寒松图

　　二、“吾师心，心师目，目师华山”辩析

　　早在我国的春秋战国时代，“感物说”就有记载，《乐记》“乐者，音之所由生也；其本在人心之感于物也”。陆机提出“遵四时以叹逝，瞻万物而思纷”。刘勰认为“物色之动，心亦摇焉”，“情以物迁，辞以情发”。唐人孙过庭、张怀瓘等强调“观物取象”。张璪主张“外师造化，中得心源”。苏轼主张“其神与万物交”。陆游有“妙处元在烟雨中”的感叹。关于艺术中的“感物”、“师法自然造化”，古人论述详备。

　　古人对于“法度、师承”，与“抒发我见”都有很好的阐释和十分高妙的见解。“天下万事皆有一定之法。”（朱熹）学习书画，都应从基本法度开始，如果某人被前人法度所束缚，不应该责备前人，而要怨自己没有活学活用，怨自己急于求成，求脱太早。苏轼就有“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”的名言。与前贤的论述相比较，王履的“吾师心，心师目，目师华山”并无新意，也无妙处。他的“心师目”，其“心”并没有形成人的主体，并没有凝于神，也不是情感的召唤，而是被动地听从感观的驱使。“目师华山”，其“目”也是无主体精神、纯生理性地接受华山，是对自然的愚忠。透过王履这段话来分析他的“感物”心理过程，他感物的思维确实是比较倾向于西方唯物论的认识论。且不妄言中国的古人或是王履有无西方的认识论，然而用西方唯物论的认识论来衡量中国久远的“感物说”是南辕北辙的错误观点和机械教条的做法。

方从义·武夷放棹图

　　三、为张扬唯物论而将《华山图序》断章取义

　　为求证王履《华山图序》的本来面目，我特意翻阅了许多年来最为流行、最具影响的一些美术史论著和美学史料。其中以《中国美学史资料选编》（北京大学哲学系美学教研室）较为系统。该书在论及明代王履时说：“王履的《华山图序》是明代初期的一篇重要的美学论文。……王履把他自己的美学思想精炼地概括成一个认识论的公式：‘吾师心，心师目，目师华山’。王履的这个公式，坚持了一条明确的唯物论认识论路线。”实则王履此文此语旨在反省自己以往“多以纸素之识是足”，缺乏对真山水游历的遗憾。故文中自称：“斯时也，但知法在华山，竟不知平日之所谓家数者何在。钱谦益也说他”及游华山，“见奇秀天出，乃知三十年学画不过纸绢相承”《列朝诗（集小传》。）在反对株守“既往之迹”的同时，该文还谈到，面对华山写生只是为了搜集创作素材而非提倡对实景进行创作：“既图矣，意犹未满，由是存乎静室，存乎行路，存乎床枕，存乎饮食……”“一日燕居，闻鼓吹过门，怵然而做曰：‘得之矣’遂麾旧而重图之。”可知其“目师华山”者，亦不过如石涛所云“搜尽奇峰打草稿”之意，到真正创作时是要酝酿情绪“重图之”的。王履虽然在绘画上强调写实，但作为“博通群籍”的画家，中国历代画家所共识的“外师造化，中得心源”的创作规律他还是懂得并遵循的。而绝不会按一个西方的“公式”机械的模仿自然物象。更谈不上什么“坚持一条明确的唯物论认识论的路线”一些学者蔽于西方的反映论，在中国历史的典籍中搜寻到了一些强调师法自然的观点、言论，便标榜该人该论属于唯物论。强调师法传而统，温故而知新的言论，以及强调创作中“灵感”“妙悟”的观点都会被戴上唯心主义的帽子。其实文艺创作，不论作者是倾向于客观或主观，都是反映“人”都是作者情感的体现。诚如王国维所言：“有造境，有写境，此理想与写实二派之所由分，然二者颇难分别。因大诗人所造之境，必合乎自然，所写之境，亦必邻于理想故也。”（王国维《人间词话》）。

　　我从二十岁进美院学画，初学美术史便被灌输了王履《华山图序》是反对因循守旧，面向自然的唯物主义的观点，也常听到赵孟頫、董其昌复古、保守，是“唯心主义”代表的观点。经过四十余年的学习和实践，我觉得昔日被批判、贬低的前贤画家，倒是能给予我更多的滋养。此一现象令我疑惑已久，今写此文，一来发我所感所思，二来请贤者解惑。

黄公望·富春山居图（局部）

王蒙·青卞隐居图

2013年4月

作者：许仁龙